Federico García Lorca
poeta y dramaturgo español nacido el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros,
cerca de Granada, España. Pasó su infancia entre Fuente Vaqueros y la cercana
localidad de Valderrubio, donde sus padres tenían una casa. A la edad de once años,
su familia se trasladó a la ciudad de Granada donde estudió el Bachillerato y
más tarde Derecho en la Universidad de Granada. Aunque inicialmente se
matriculó en las carreras de Filosofía y Letras y Derecho, posteriormente optó
por centrarse en Derecho y se licenció en esta disciplina. Considerado como uno
de los poetas y dramaturgos más importantes de la literatura española del siglo
XX, en el presente año 2023, se cumplen 125 años de su nacimiento y 87 de su
muerte.
Lorca perteneció a la
generación del 27, junto con otros escritores como Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Rafael Alberti o Luis Cernuda. Su obra poética abarca desde el
modernismo hasta el surrealismo, pasando por el neopopularismo y el cante
jondo. Entre sus libros de poesía más famosos se encuentran Romancero gitano,
Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit o Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Su
teatro refleja su compromiso social y su sensibilidad hacia los temas de la
libertad, el amor, la muerte y la opresión. Algunas de sus obras dramáticas más
conocidas son Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba o El público.
Lorca fue también un gran amigo de otros artistas como Salvador Dalí, Luis
Buñuel, Manuel de Falla o La Argentinita. Su vida terminó trágicamente cuando
solo por ser quien era y como era, un artista con el poder de agitar
conciencias, tal vez en aquel lugar donde el cielo se encuentra con la sangre
fue fusilado por las fuerzas franquistas al comienzo de la guerra civil
española, en algún lugar entre Víznar y Alfacar. Su cuerpo nunca fue encontrado
y su muerte se convirtió en un símbolo de la barbarie y la injusticia. Su obra,
sin embargo, sigue viva y vigente en todo el mundo.
Solo
por ser quien era y como era, un artista con el poder de agitar conciencias, tal vez en aquel lugar donde el cielo
se encuentra con la sangre
LA
OSCURA SOMBRA DE UNA ÉPOCA TURBULENTA
Federico García
Lorca: Su trágico destino representa un oscuro recordatorio de los horrores de
la guerra, así como de la importancia de la justicia y la preservación de la Memoria
Histórica
como derecho de todos los ciudadanos. El vehemente sol de agosto, exaltado y
ardiente, se alza sobre los campos andaluces, iluminando un escenario sombrío
que se ha convertido en el centro de una tragedia literaria. Allí, en Víznar,
en el año 1937, la Guerra Civil Española perseveró en su avance implacable. En
medio de este panorama ominoso, un personaje temido y siniestro hizo su entrada
en escena. Se trata del general Gonzalo Queipo de Llano, conocido como el
"Virrey de Andalucía". Pero para otros, un hombre cuyos métodos
brutales de represión han dejado una huella indeleble en la historia de España.
La historia de
Federico García Lorca es un capítulo oscuro y doloroso en la España de la
Guerra Civil. Este genio literario, conocido en todo el mundo por su poesía y
teatro conmovedor, encontró un final trágico en agosto de 1936, en la región de
Víznar, Granada. Pero, ¿cuál fue la verdad detrás de su muerte? ¿Qué papel
desempeñaron figuras destacadas como el general Queipo de Llano en este sombrío
episodio?
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mortem. El general, Gonzalo Queipo de Llano y Sierra, (Tordesillas, 5 de
febrero de 1875 – Sevilla, 9 de marzo de 1951), educado en un seminario,
combatió en la guerra hispano-estadounidense y en la guerra del Rif,
ascendiendo a general de brigada en 1923. Fue una figura temida por la brutal
represión que llevó a cabo durante la Guerra Civil. En agosto de 1937 visitó el
escenario del crimen donde supuestamente yacía el cuerpo del autor del
"Romancero gitano", Víznar, un lugar marcado por la violencia y la
sangre derramada en medio de una guerra que avanzaba de manera siniestra.
El 28 de agosto
de 1937, el general Queipo de Llano llega a Víznar. Su llegada no pasa
desapercibida, ya que representa una amenaza inminente para aquellos que han
sido víctimas de la represión del bando sublevado. Víznar es un lugar sombrío,
un punto de no retorno para aquellos que han desaparecido sin dejar rastro, sin
juicio alguno, sin un registro oficial. Son los muertos que han caído en manos
de grupos como la Escuadra Negra, entre Víznar y Alfacar, y cuyos nombres se
han perdido en las dantescas profundidades de las fosas comunes.
El año exacto
antes de la llegada del general Queipo de Llano a este siniestro lugar, ocurrieron
unos hechos que ha marcado para siempre esta región. En agosto de 1936, Federico
García Lorca, el genio literario de España, fue arrestado en el domicilio de la
familia del poeta Luis Rosales. Oficialmente, su rastro se perdió en el
Gobierno Civil, pero extraoficialmente, se sabe que fue llevado a Víznar para
enfrentar un destino trágico junto a otros tres individuos: Francisco Galadí
Melgar “El Colores”, Banderillero anarquista; el también banderillero Joaquín
Arcollas Cabezas y el maestro Dióscoro Galindo González. El asesinato de Lorca,
una figura internacionalmente aclamada, envió ondas de choque a través del
mundo literario y político.
La famosa
anécdota de "Denle café, mucho café", que supuestamente era la orden
para poner fin a la vida del poeta, ha sido objeto de debate y contradicción. La nieta del general, Ana Quevedo y Queipo de
Llano, ha desmentido esta versión enérgicamente en su libro "Queipo de
Llano. Gloria e infortunio de un general", Editorial Planeta, año 2001,
ISBN 9788408038900. Según la autora, su abuelo reaccionó con indignación al
enterarse de la muerte de Lorca, considerándola un "error político
imperdonable". Pero los testimonios contradictorios abundan. Uno de
los más intrigantes es el de Germán Fernández Ramos, quien reveló antes de su
muerte que Queipo de Llano había ordenado la ejecución de Lorca con las
palabras "A ese, café, mucho café", una expresión que se interpretaba
como "Camaradas Arriba Falange Española".
La poesía de Lorca tiene el poder único
de conjugar magia y misterio, y a menudo emerge de las profundidades de la
oscuridad para arrojar luz sobre aspectos de la vida y la experiencia humana
que de otra manera podrían permanecer ocultos
El dramático
destino de García Lorca, sea cual sea la versión que se prefiera tener en
cuenta, arroja luz sobre un período oscuro de la historia de España. Su muerte
se convierte en un símbolo de la intolerancia y la represión que marcaron la
Guerra Civil y sus secuelas. A medida que conmemoramos el 125º aniversario de
su nacimiento, la figura de Lorca nos recuerda la importancia de la libertad,
la justicia y la lucha contra la violencia en todas sus formas. Su legado
perdura como un recordatorio de las consecuencias trágicas de un conflicto que
cambió el curso de la historia española y dejó cicatrices en el corazón de la
literatura mundial.
Federico, te acuerdas debajo de la tierra,
te acuerdas de mi casa con balcones en donde
la luz de junio ahogaba flores en tu boca?
—Pablo
Neruda, España en el corazón, en 1937—
Vida
Lorca provenía de
una familia adinerada y culta, lo que le permitió acceder a una educación
privilegiada. Estudió en la Universidad de Granada y en la Residencia de
Estudiantes en Madrid, donde entró en contacto con otros artistas y escritores
importantes de la época. Su formación literaria estuvo influenciada por las
corrientes modernistas y vanguardistas, pero también por la tradición popular
española y el folclore andaluz.
Poeta y dramaturgo
La poesía de
Lorca es ampliamente admirada por su lenguaje evocador, lírico y su capacidad
para explorar temas como el amor, la muerte, la injusticia y la belleza de la
naturaleza. Algunos de sus poemarios más conocidos incluyen "Romancero
gitano" (1928), "Poeta en Nueva York" (1940) y "Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías" (1935).
En cuanto a su teatro, Lorca es especialmente conocido por obras
como "Bodas de sangre" (1933), "Yerma" (1934) y "La
casa de Bernarda Alba" (1936). Sus obras teatrales tratan temas profundos
y universales, como la represión, el deseo y la lucha por la libertad.
Thamar
estaba cantando
desnuda
por la terraza.
Alrededor
de sus pies,
cinco
palomas heladas,
Amnón,
delgado y concreto,
en
la torre la miraba,
llenas
las ingles de espuma
y
oscilaciones la barba.
—Fragmento del
último poema del Romancero Gitano—
Muerte
Trágicamente, la
vida de Lorca fue interrumpida violentamente durante la Guerra Civil Española
(1936-1939). Oficialmente denunciado por sus opiniones políticas y su apoyo a
la causa republicana fue detenido por las fuerzas franquistas y ejecutado en
agosto de 1936, a la edad de 38 años. Las circunstancias exactas de su muerte y
la ubicación de su cuerpo aún no han sido completamente esclarecidas.
En la mitad del barranco
las navajas de Albacete,
bellas de sangre contraria,
relucen como los peces.
—Romancero
gitano, 1928—
Amigos y relaciones
Lorca mantuvo
amistad con varios artistas y escritores destacados de su época, como el pintor
Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel. Juntos, Dalí, Buñuel y Lorca formaron
parte del movimiento surrealista y colaboraron en proyectos artísticos, como la
película "Un perro andaluz". A pesar de sus diferencias posteriores,
la relación entre Lorca y Dalí fue intensa y tuvo un impacto significativo en
la obra de ambos.
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua, y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
—Fragmento de "Soneto de la dulce
queja”,
de la obra Sonetos del amor oscuro, 1936—
El legado de Lorca
La obra de Federico García Lorca ha tenido un impacto perdurable
en la literatura española y en la poesía y el teatro a nivel mundial. Sus
versos emotivos, su destreza técnica y su profundo sentido de la humanidad
siguen siendo apreciados por su belleza y relevancia en la actualidad. Lorca es
considerado uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo XX y su
legado continúa inspirando a generaciones de artistas y amantes de la
literatura.
Yo denuncio a toda la gente
que ignora la otra mitad,
la mitad irredimible
que levanta sus montes de cemento
donde laten los corazones
de los animalitos que se olvidan
y donde caeremos todos
en la última fiesta de los taladros.
—Fragmento
de Oficina y denuncia. Poeta en Nueva York, 1940—
Respecto a su periplo por América: Nueva
York, Cuba, Argentina
Durante su vida, Federico García Lorca realizó varios viajes a
América, donde tuvo experiencias significativas y estableció relaciones con
destacadas personalidades literarias y artísticas de la época. Lorca visitó
Nueva York, La Habana, Buenos Aires y Montevideo; en ellos dialogó con los
intelectuales y artistas más representativos de aquellos años (1929-1934)
profesando sus conocidas habilidades como conferenciante, poeta, dramaturgo,
músico y dibujante.
Buenos Aires y una gaita
junto al Río de la Plata
que llora gaitas ausencias
por su boquilla mojada
Con estos versos
Lorca quedó en el recuerdo y en algún tango del maestro de Marcelo Saraceni,
aparte del al alimón que mantuvo con el simpar Pablo Neruda en 1933, pero esta es otra
historia.
Nueva York
En 1929, Lorca viajó a Nueva York, una ciudad que tuvo un impacto
profundo en su vida y su escritura. Durante su estancia en Nueva York, Lorca se
sintió fascinado y a la vez abrumado por la modernidad y la impersonalidad de
la gran metrópolis. Esta experiencia se refleja en su reputado libro de poemas
"Poeta en Nueva York", publicado en 1940 después de su muerte.
En estas obras, Lorca muestra su desencanto y su crítica hacia la sociedad
urbana y la deshumanización de la vida moderna.
Odian la flecha sin cuerpo,
el pañuelo exacto de la despedida,
la aguja que mantiene presión y rosa
en el gramíneo rubor de la sonrisa.
—Fragmento de Norma y paraíso de los negros. Poeta en Nueva
York, 1940—
Cuba
Después de su estancia en Nueva York, Lorca viajó a Cuba en 1930.
Durante su tiempo en La Habana, estableció una estrecha amistad con varios
escritores y artistas cubanos, como Nicolás Guillén y Alejo
Carpentier. Además, dio conferencias y recitales de poesía, lo que le
permitió difundir su obra y conocer la cultura caribeña. En Cuba, Lorca
experimentó la influencia de la música y la danza afrocubanas, elementos que
también se pueden apreciar en su poesía.
Argentina
En 1933, Lorca visitó Argentina, donde fue recibido con gran
entusiasmo por la comunidad literaria y artística del país. Durante su estancia
en Buenos Aires, dio conferencias y recitales de poesía que fueron muy
aclamados. Allí entabló amistad con importantes escritores argentinos como Jorge
Luis Borges y Victoria Ocampo, y con el joven chileno Pablo
Neruda que ejercía en aquellos años de cónsul de su país, Chile, en
Argentina, quienes admiraban su obra. También tuvo la oportunidad de
experimentar el fervor del tango y la pasión de la cultura argentina, lo cual
influyó en su visión artística y en su posterior obra teatral. No fue un viaje más, se afirma desde el ministerio de cultura argentino:
“fueron
seis meses en donde el dramaturgo, que nació un 5 de junio de 1898 en Fuente
Vaqueros, España, fue partícipe del Buenos Aires de los años treinta, pujante
culturalmente y políticamente incorrecto. Para el poeta español más leído de
todos los tiempos fue un viaje que lo marcó en lo personal y en lo profesional”.
Estos viajes por América permitieron a Lorca ampliar sus
horizontes, conocer nuevas corrientes literarias y establecer relaciones con
destacados artistas del continente. Su estancia en Nueva York, Cuba y Argentina
dejó una huella significativa en su obra, enriqueciendo su perspectiva y
abriendo nuevas posibilidades artísticas en su poesía y teatro.
Poeta en Nueva York
"Poeta en Nueva York" es una de las obras más
importantes y emblemáticas de Federico García Lorca. Fue publicada póstumamente
en 1940, cuatro años después de su muerte, y se considera un hito en la poesía
del siglo XX.
La obra refleja la experiencia personal y emocional de Lorca
durante su estancia en Nueva York en 1929. A través de una serie de poemas,
Lorca expresa su desilusión y sufrimiento frente a la alienación, la soledad y
la opresión que encuentra en la ciudad moderna.
"Poeta en Nueva
York" muestra una ruptura estilística con respecto a la poesía anterior de
Lorca. En esta obra, adopta un tono más vanguardista y surrealista, utilizando
imágenes impactantes y un lenguaje experimental para transmitir sus emociones y
críticas. Los poemas exploran temas como la deshumanización de la sociedad, el
consumismo, la violencia, el racismo y la explotación económica.
A través de metáforas poderosas y un lenguaje poético intenso,
Lorca crea imágenes evocadoras y perturbadoras que capturan la angustia y la
desesperación que siente en la gran metrópolis. La ciudad se convierte en un
símbolo de la deshumanización y la alienación, mientras que la figura del poeta
se erige como un testigo y una voz que denuncia las injusticias y la falta de
autenticidad en el mundo moderno.
"Poeta en Nueva York" es considerada una obra maestra de
la poesía en español y ha influido en numerosos poetas y escritores
posteriores. A través de su lenguaje innovador y su mirada crítica, Lorca logra
transmitir la angustia existencial y la búsqueda de significado en un mundo
alienante, convirtiéndose en un testimonio poético de gran relevancia y
vigencia en la sociedad contemporánea.
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
un huracán de negras palomas
y un niño con la mano rota.
—Fragmento
de "La aurora de Nueva York. Poeta en Nueva York, 1940—
Respecto a Bodas de Sangre
"Bodas de sangre" (1931) es una de las obras más
destacadas y conocidas de Federico García Lorca. Fue escrita en prosa y
verso en 1931, estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz
de Madrid y llevada al cine en 1938 por Edmundo Guibourg, con Margarita Xirgu
como protagonista, pertenece a una trilogía de obras teatrales conocida como
"La trilogía rural", que también incluye "Yerma" y "La
casa de Bernarda Alba". Se ha especulado mucho sobre la relación entre la
obra y el evento real que pudiera haber inspirado a Lorca. Se dice que Lorca se
basó en un suceso trágico que ocurrió en 1928 en la provincia de Almería,
España, conocido como "El crimen de Níjar". Este suceso refiere la
trágica historia que sirvió de inspiración a Federico García Lorca para escribir
'Bodas de sangre' (1931). Ocurrió el 22 de julio de 1928. Francisca Cañadas
Morales, apodada "Paca la Coja", el día de la boda, dejó plantado a
su novio, Casimiro Pérez Morales, y huyó a lomos de una mula con su primo,
Francisco Montes Cañadas, lo que llevó a un enfrentamiento entre los hombres y
a un desenlace fatal.
En cuanto a la supuesta visita de Lorca a la zona donde ocurrieron
los hechos, no hay evidencias claras y concluyentes al respecto. Algunos
testimonios y documentos sugieren que Lorca pudo haber visitado la región de
Almería, donde se desarrolla la trama de la obra, y habría recopilado
información sobre el crimen y las tradiciones rurales locales. Sin embargo, la
información al respecto es limitada y no se puede afirmar con certeza si Lorca
estuvo allí o si se basó únicamente en relatos y noticias sobre el suceso.
Independientemente de la veracidad de la visita, "Bodas de
sangre" trasciende la anécdota concreta y se convierte en una obra
universal que aborda temas como la pasión, el destino trágico, los conflictos
familiares y las tradiciones opresivas. Lorca utiliza un lenguaje poético y
simbólico para explorar las emociones intensas y los impulsos irracionales que
llevan a los personajes a enfrentarse a su destino trágico.
"Bodas de sangre" se considera una obra maestra del
teatro español y ha sido aclamada por su poesía, su potencia dramática y su
capacidad para representar las tensiones sociales y emocionales. Aunque su
conexión exacta con los eventos reales puede ser incierta, su valor como obra
teatral perdura y sigue siendo una de las piezas más importantes del legado
literario de Lorca.
En la zona de Níjar,
pedanías de Los Martínez, Los Albaricoques... todavía hay quien afirma que su
abuelo o su padre le contó que recibió la visita de un señorito muy fino, muy
bien vestido de blanco, haciendo preguntas concretamente sobre los hechos conocidos
como "El crimen de Níjar".
Es interesante mencionar que existen testimonios y relatos locales
que respaldan la idea de que Federico García Lorca visitó la zona de Níjar y
sus alrededores para investigar los hechos relacionados con "El crimen de
Níjar" y que estos acontecimientos podrían haber influido en la creación
de su obra "Bodas de sangre". Estos relatos se basan en recuerdos y
tradiciones orales transmitidas a través de generaciones.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que la falta de
evidencia documental sólida y la naturaleza anecdótica de estos testimonios
hacen difícil confirmar de manera definitiva si Lorca estuvo presente en la
región y conversó con personas relacionadas con el crimen.
La relación entre la vida y la obra de Lorca es a menudo objeto de
especulación y discusión, y es posible que algunos elementos de la realidad
hayan influido en su escritura, aunque no haya una confirmación inequívoca. La
ambigüedad en torno a la conexión entre Lorca y los eventos específicos que
inspiraron "Bodas de sangre" no afecta necesariamente el valor y el
impacto de la obra en sí misma, ya que su fuerza radica en su capacidad para
trascender las circunstancias concretas y abordar temas universales.
En última instancia, la supuesta visita de Lorca a la zona de
Níjar y los relatos transmitidos a lo largo de los años son parte de la rica
tradición y mitología que rodea a la figura y obra de Federico García Lorca,
contribuyendo a su legado como uno de los grandes poetas y dramaturgos de la
literatura española.
— ¿Adónde me llevas?
—A donde no puedan ir
estos hombres que nos cercan.
¡Donde yo pueda mirarte!
—Bodas De Sangre, 1931—
Su familia, sus vecinos, sus amigos íntimos
La familia, los vecinos y los amigos íntimos tuvieron un papel
significativo en la vida de Federico García Lorca, tanto en su desarrollo
personal como en su carrera artística. Exponemos algunos aspectos destacados
sobre su relación con ellos.
La familia de Lorca, especialmente su madre Vicenta Lorca Romero,
tuvo una influencia profunda en su vida y en su formación como artista. Lorca
provenía de una familia de clase media-alta en Granada, y su crianza estuvo
marcada por el amor por la música, la literatura y las tradiciones andaluzas.
La relación cercana con su madre y sus hermanos creó un ambiente familiar en el
que Lorca pudo desarrollar su sensibilidad artística y nutrir su pasión por la
poesía y el teatro.
El entorno y los vecinos de Lorca en Granada también influyeron en
su vida y en su obra. El barrio de la Vega, donde Lorca pasó su infancia, era
un lugar rico en tradiciones y folklore. Los personajes, las historias y las
costumbres populares que encontró en su comunidad se reflejan en muchas de sus
obras. La cultura y las tradiciones de Andalucía, en particular el flamenco y
el folclore, tuvieron un impacto duradero en su poesía y en su inspiración
artística
Lorca tuvo amistades cercanas que fueron fundamentales en su vida
y en su carrera artística. Destacan los miembros del grupo literario y
artístico conocido como "Generación del 27", que incluía a poetas y
artistas como Salvador Dalí, Luis Buñuel, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Manuel
Altolaguirre, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Gerardo Diego, León Felipe, Miguel
Hernández... entre otros conocidos autores. Estos amigos compartían intereses
comunes y experimentaron juntos con nuevas formas de expresión artística. La
influencia mutua y el apoyo de este círculo de amigos fueron vitales para el
desarrollo de Lorca como poeta y dramaturgo.
En particular, la amistad con el poeta y crítico literario Juan
Ramón Jiménez fue de gran importancia. Jiménez fue una figura mentora para
Lorca y lo alentó en su carrera literaria. También es importante mencionar su
relación con el pianista y compositor Manuel de Falla, quien lo introdujo en el
mundo de la música clásica y le proporcionó oportunidades para colaborar en
proyectos artísticos conjuntos.
De alguna manera, la familia, los vecinos y los amigos íntimos
desempeñaron un papel esencial en la vida de Federico García Lorca,
proporcionándole apoyo emocional, influencia artística y un entorno cultural
enriquecedor. Su conexión con su entorno local, sus raíces andaluzas y su
círculo creativo contribuyeron a su desarrollo como uno de los poetas y
dramaturgos más influyentes del siglo XX.
¿De qué me sirve, pregunto,
la tinta, el papel y el verso?
—La
niña va por mi frente. Romancero gitano, 1928—
Denle café, mucho café
Se han derramado ríos de tinta sobre la muerte del poeta sin que
todavía se tengan claro los motivos. Existe un sinfín de anécdotas, fábulas e
intrigas como la siguiente. Antes de
cumplir la comanda, sus asesinos recibieron la orden "Denle café, mucho
café"
del general golpista Gonzalo Queipo de Llano quien ordenó la ejecución del
poeta y dramaturgo García Lorca. No lo encontraron. ¿Hacemos de "tripas
corazón" o persistimos en que se aclaren los hechos?
El asesinato de Federico García Lorca es un tema que ha generado
controversia y debate a lo largo de los años. Aunque existen indicios y
testimonios que sugieren su ejecución por motivos políticos durante la Guerra
Civil española, los detalles exactos y las circunstancias específicas de su
muerte aún no han sido completamente esclarecidos.
Persistir en la búsqueda de la verdad y la clarificación de los
hechos es una tarea importante, especialmente para honrar la memoria de García
Lorca y todas las víctimas de la violencia política. Es del todo comprensible
que exista un deseo de obtener respuestas definitivas y de hacer justicia en
relación con el asesinato del poeta.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que la Guerra Civil
española y sus consecuencias están envueltas en una compleja red de intereses
políticos y factores históricos. La obtención de pruebas concluyentes y la
responsabilidad legal por los crímenes cometidos durante ese período puede
resultar una desafiante encrucijada.
Dicho esto, la preservación de la memoria histórica y la lucha por
la verdad son fundamentales para construir una sociedad justa y democrática. La
investigación continua, el acceso a archivos y la promoción de la transparencia
son herramientas importantes para avanzar hacia la comprensión completa de los
hechos relacionados con la muerte de García Lorca y otros casos similares.
En última instancia, la decisión de "hacer de tripas
corazón" o persistir en la búsqueda de la verdad es una elección personal
y colectiva. Cada individuo y comunidad debe decidir cómo abordar estos temas y
qué acciones tomar para promover la justicia y el esclarecimiento histórico.
No obstante, se han planteado diversas teorías sobre las posibles
motivaciones detrás del asesinato de Federico García Lorca, y se ha mencionado
que podrían haber intervenido rencillas vecinales además de las diferencias
culturales y políticas.
Algunos testimonios y documentos
sugieren que las tensiones entre Lorca y ciertos individuos de su entorno,
incluyendo parientes y vecinos, personas en suma con haciendas colindantes, al
margen de intereses e ideologías políticas, podrían haber influido en su
detención y posterior ejecución. El asesino confeso y hombre que detiene a
Lorca en la casa de los Rosales, el mismo día de su fusilamiento, fue Juan Luis
Trescastro fascista y acreditado fanfarrón acompañado por los también
falangistas Ramón Ruiz Alonso y Luis García-Alíx. Juan Luis Trescastro de
Medina, se declaró autor material de la muerte de Lorca. Y es curioso el
destino, porque el asesino confeso del poeta está enterrado en el panteón
familiar de unos parientes de García Lorca, los restos de Federico, en tanto,
se suponen que están en una fosa común, en paradero desconocido. Juan Luis
Trescastro, era pariente del padre de Lorca al estar casado con una prima suya
de la familia que tenían en Santa Fe. El asesinato se ha disfrazado con el tema
de la política, pero fueron disputas personales, sobre todo el motivo fue algo
tan arraigado en el ser humano como los problemas de vecindad, rencillas
personales, tierras y, en este caso, además homofobia, lo convirtieron en un
objetivo para los sectores más conservadores y represivos de la época.
La casa de la familia Rosales Vallecillos, falangistas, fue el
lugar adonde se refugió Federico García Lorca el 9 de agosto tras los violentos
y sucesivos registros perpetrados en la Huerta de San Vicente en los días
posteriores a la sublevación del 18 de Julio. El poeta estimó que los vínculos
de los hermanos Rosales con la Falange -incluido Luis, el poeta- garantizaban
su inmunidad. Lorca permaneció en la vivienda hasta las primeras horas de la
tarde del 16 de agosto en que fue detenido, no sin enérgica oposición de la
familia Rosales, y llevado al Gobierno Civil por una cuadrilla comandada por el
exdiputado de la CEDA y tipógrafo del diario Ideal, Ramón Ruiz Alonso al que
acompañaban varios individuos, entre ellos Juan Luis Trescastro, abogado de
caciques en la Vega de Granada y exvicepresidente de la Diputación Provincial, asesino
confeso que públicamente se jactaba de haber dado muerte al poeta por
homosexual. Sin embargo, es importante destacar que, aunque estas teorías han
sido presentadas en diversos medidos, la evidencia concreta y detallada sobre
las circunstancias específicas que llevaron al asesinato de Lorca aún es
limitada. Los hechos exactos y las motivaciones precisas detrás de su muerte no
han sido totalmente esclarecidos.
El esclarecimiento histórico y la búsqueda de la verdad sobre el
asesinato de Lorca son importantes para rendirle homenaje y para comprender
mejor los acontecimientos turbulentos y traumáticos de la Guerra Civil
española. Sin embargo, debido a las limitaciones de la evidencia y a la
complejidad de los factores históricos involucrados, no siempre es posible
llegar a conclusiones definitivas sobre las rencillas vecinales u otros motivos
específicos que pudieron haber contribuido al asesinato de Lorca.
En cualquier caso, el legado artístico y literario de Lorca sigue
siendo venerado y su figura es reconocida como una de las más importantes de la
literatura y la cultura española del siglo XX.
La
luna vino a la fragua
Con
su polisón de nardos.
El
niño la mira mira.
El
niño la está mirando.
—Romance de la luna. Romancero gitano,
1928—
La cruda realidad
Tras 87 años de su asesinato, su cuerpo sigue en paradero
desconocido. Nacimiento: 5 de junio de 1898, Fuente Vaqueros. Datos del
asesinato: 19 de agosto de 1936, Víznar.
Aún hoy, el paradero exacto de los restos de Federico García Lorca
sigue siendo desconocido. Después de su asesinato el 19 de agosto de 1936 en
Víznar, durante los primeros días de la Guerra Civil española, su cuerpo fue
enterrado en una fosa común en algún lugar de la zona.
Durante décadas, ha habido esfuerzos por parte de investigadores,
historiadores y defensores de los derechos humanos para localizar y exhumar los
restos de Lorca y las víctimas de la represión durante aquel periodo. Sin
embargo, a día de hoy, el paradero exacto de su tumba no ha sido confirmado.
La búsqueda de los restos de Lorca ha sido un tema importante en
la lucha por la recuperación de la memoria histórica en España y para honrar la
memoria de todas las víctimas de la violencia política. Ha habido varias
iniciativas y excavaciones en diferentes lugares de Granada y sus alrededores
en un intento de localizar los restos de Lorca, pero hasta la fecha no se ha
tenido éxito.
La incertidumbre
sobre la ubicación exacta de la tumba de Lorca ha generado debate y reflexión
sobre el significado simbólico de su ausencia física. A pesar de ello, el
legado literario y cultural de Lorca sigue vivo y su obra continúa siendo
estudiada y celebrada en todo el mundo. La poesía tiene el poder único de
conjugar magia y misterio, y a menudo emerge de las profundidades de la
oscuridad para arrojar luz sobre aspectos de la vida y la experiencia humana
que de otra manera podrían permanecer ocultos. A través de las palabras y las
metáforas, la poesía puede liberar emociones complejas, transmitir significados
profundos y revelar verdades subyacentes de una manera que va más allá de la
prosa ordinaria. Es un medio que nos permite explorar lo inexplicable, lo
insondable y lo esencial de nuestra existencia, y a través de ese proceso, expresar
luz en medio de la oscuridad que tantas veces asola el vasto océano de la
experiencia humana.
El dolor y su manto
vienen una vez más a nuestro encuentro.
Y una vez más al callejón del llanto
lluviosamente entro.
Elegía primera»
(A Federico García Lorca, poeta)
—Miguel
Hernández. Viento del Pueblo, 1937—
No obstante,
considero que, aun así, con todo lo dicho sobre el acontecer de Lorca, en la
poesía confluyen magia y misterio y es posible hacer luz desde la oscuridad.
Leonard Cohen, en su discurso al
recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2011, declaró su
ferviente admiración por García Lorca y que influenciado por los poemas de
Lorca pudo encontrar una voz para cantar, pero no tenía el instrumento para
expresarla. Cuenta Cohen que él era un guitarrista mediocre, que ni en mil años
nunca se hubiera visto como músico o como cantante, pero el destino, tal vez
Lorca desde las alturas, a principios de los 60, estando de visita en casa de
su madre en Montreal, le hizo coincidir con un joven tocando la guitarra en un
parque próximo. Tocaba una guitarra flamenca. Había algo en su manera de tocar
que le cautivó y él quería tocar así. El joven no sabía hablar inglés y se
entendieron chapurrando francés. Concertaron unas clases y durante tres días
Cohen estuvo aprendiendo con el guitarrista, al cuarto día, el guitarrista no
acudió, en la pensión donde se alojaba le dijeron que el guitarrista se había
suicidado:
“Y
dice Jacinto que este joven de Montreal, (Leonard Cohen) con los seis acordes
que acaba de enseñarle él en tres clases de guitarra y lo que el joven lleva ya
dentro, cantará la poesía y la belleza honda de Federico por todo el mundo, lo
mismo que él ha hecho estos años como juglar de la calle… Y que el mundo entero
le aplaudirá". Yo pude salvar a Lorca, Víctor Amela, 2018.
Podría
ser real, o simple especulación literaria, pero, en cualquier caso, agrega una
capa de misterio y profundidad a la relación entre Cohen y la influencia de
García Lorca en su obra. Independientemente de si Jacinto fue realmente el
guitarrista que enseñó a Cohen, lo importante es reconocer cómo la poesía y el
arte pueden unir a las personas de maneras inesperadas y trascendentales. La
historia de Leonard Cohen es un testimonio de cómo el legado de García Lorca ha
continuado inspirando a artistas de todo el mundo a lo largo de las décadas. La
poesía de Lorca tiene el poder único de conjugar magia y misterio, y a menudo
emerge de las profundidades de la oscuridad para arrojar luz sobre aspectos de
la vida y la experiencia humana que de otra manera podrían permanecer ocultos.
En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la
muerte
y un bosque de palomas
disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil
ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca
cerrada.
—Fragmento de
Pequeño Vals vienés. Poeta en Nueva York, 1940—
Federico García Lorca fue mucho más que un poeta extraordinario.
Su vida, obra, viajes y muerte conforman un legado inmortal que sigue resonando
en la literatura y en la memoria colectiva. A pesar de los obstáculos y
tragedias que enfrentó, su genio artístico perdura y continúa inspirando a
generaciones posteriores.
Recordemos siempre al poeta que nos regaló versos eternos mientras
luchamos por un mundo más justo y tolerante.
