Mujeres Forjando su Propio Destino: Resistencia y Empoderamiento a lo Largo de la Historia

BORRADOR PARA NUM 21 NO PUBLICAR TODAVIA

 

"Las Mujeres Forjando su Propio Destino: Resistencia y Empoderamiento a lo Largo de la Historia"

 ¿Has pensado alguna vez en cómo las mujeres, a lo largo de la historia, han luchado contra la violencia, la desigualdad y la opresión?

 

Contra la violencia, la desigualdad y la opresión. Día Internacional de la Mujer: Un camino de Resistencia y Empoderamiento a través de la historia.

  

Hoy día, nos sigue impactando cómo, hasta hace poco, las mujeres estaban relegadas a un segundo plano en todo el mundo. En pleno siglo XIX y principios del XX, vivían a la sombra de un patriarcado medieval, donde el hombre era visto como un activo social y considerados los líderes naturales, la mujer meramente era considerada como un agente pasivo subordinado al hombre. En la inmensa narrativa de la historia, las mujeres apenas eran visibles.

 Sin embargo, en 1848, algunas mujeres valientes decidieron levantar la voz. Un grito silencioso resonó en una convención en Nueva York. Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott desafiaron el mutismo impuesto, convocando a cientos de mujeres en la primera convención por los derechos femeninos. Así nació un movimiento que resonaría a través del tiempo.

 En 1909, las costureras de Nueva York alzaron sus voces exigiendo condiciones laborales justas, igualdad salarial y el derecho al voto. El 8 de marzo de ese año, marcharon con determinación, marcando un precedente que reverbera hasta hoy.

 En 1917, en las frías calles de Petrogrado, las mujeres tejieron la historia con hilos de hambre y descontento durante la Revolución Rusa. El 8 de marzo de ese año, las obreras textiles alzaron sus puños, exigiendo pan, paz y poder. Así, el Día Internacional de la Mujer encontró su fecha, marcando un hito en la lucha por la igualdad.

 Las décadas posteriores vieron a las mujeres hilando paciencia y pasión en sus telares. En 1920, las feministas estadounidenses conquistaron el voto, y en 1945, las Naciones Unidas surgieron como un faro de esperanza. El 8 de marzo se convirtió en un himno universal, entonado por mujeres de todos los continentes que se negaban a ser relegadas al olvido.

 Hoy, las mujeres siguen luchando por sus derechos como seres paritarios. El 8 de marzo es el telar donde entrelazar sueños de justicia y paz. Son hilanderas de su propio destino, tejedoras de un tapiz que aún no ha alcanzado su conclusión, pero que avanza con tenacidad hacia un futuro donde la igualdad sea una realidad en todo el mundo.

 En este 8 de marzo, recordemos que el tapiz de la resistencia y el empoderamiento aún se está tejiendo, y todos, mujeres y hombres, tenemos un papel fundamental en esta obra maestra en constante evolución. Unidos, podemos transformar la tela de la historia en un testimonio vibrante de la fuerza y determinación de las mujeres en todo el mundo.

 ¡Hoy, 8 de marzo, y siempre, celebremos el Día Internacional de la Mujer con la convicción de que los avances seguirán siendo una fuente de inspiración y empoderamiento para las generaciones presentes y futuras!

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Especial Miguel Hernández en el 82 aniversario de su muerte

Hoy recordamos al poeta y dramaturgo Miguel Hernández, una de las principales voces de la poesía española del pasado siglo. A pesar de su corta vida, dejó un legado poético que sigue resonando en el corazón de los lectores. Miguel Hernández, a pesar de las dificultades y la tragedia que marcó su vida, nos regaló una poesía intensa y llena de pasión. Su poesía sigue iluminando el camino y nos muestra la belleza, la verdad y la esperanza en el ser humano.

Especial Miguel Hernández 

en el 82 aniversario de su muerte

 Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!

 Pablo Neruda

 

 

El 28 de marzo, se cumple el 82 aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández en la cárcel franquista de Alicante.

 

Miguel Hernández Gilabert nació un 30 de octubre de 1910 en Orihuela, en el lecho de una familia humilde en la que la necesidad laboral apenas dejaba tiempo para la educación. Pero eso no impidió a Miguel desarrollar un exquisito gusto por la poesía clásica española. 

Un fatídico día 28 de marzo, Miguel Hernández fallecería, se le dejó morir sin miramientos, sin más atenciones que su propia suerte, a la edad de treinta y dos años en Alicante. Corría el año 1942, y España se quedaba sin uno de los mejores dramaturgos de su historia. 

Desde jovencito, Miguel mostró no sólo una insaciable pasión por la poesía clásica, sino también una sensibilidad especial para ser él mismo quien la compusiera. Pronto empieza a formar parte de la tertulia literaria de Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé, de quien se haría gran amigo. 

A partir de 1930, a la edad de veinte años, empieza a publicar poemas cortos en revistas como El pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. Animado por cierto reconocimiento provinciano, viaja a Madrid lleno de ilusiones el 31 de diciembre. Pero en Madrid supo Miguel Hernández lo que es pasar hambre, recorría las calles de la capital de España con una carpeta bajo el brazo en busca de un editor que le diera una oportunidad; al no poder conseguir un empleo  regresa a Orihuela el 16 de mayo de 1932; no obstante esa primera tentativa en la capital de España le vale a Miguel para conocer a poetas de la Generación del 27 y tomar experiencia para su primer libro que publica en 1933: “Perito en lunas”. Ese mismo año regresa nuevamente a Madrid con nuevos bríos y traba amistad con Vicente Aleixandre  que a su vez le ayuda a introducirise en el mundo literario, y tiene la oportunidad de conocer a Pablo Neruda quien de alguna manera encauza su ideología política hacia el comunismo.

Establecido en Madrid, con continuas colaboraciones en distintas revistas, Miguel Hernández encuentra tiempo para escribir varias obras, entre las que destacan El silbo vulnerable, Imagen de tu huella y El rayo que no cesa. 

Conmueve saber que García Lorca no solo no sintiera simpatía por el poco refinado poeta de Orihuela, sino que tampoco sentía simpatía por la obra de Hernández.  No obstante encontró mejor acogida en el pintor Benjamín Palencia y de manera especial en la pintora surrealista Maruja Mallo (de quien se dice que fue amante) y en María Zambrano, filósofa y ensayista española. Etiquetaron a Hernández como un poeta cabrero, autodidacta y pobre, pero ni era autodidacta ni venía de familia pobre, aunque sí austera, estos extremos los aclara el escritor José Luis Ferris, autor de “Miguel Hernández: pasiones, cárcel y muerte de un poeta” en una nueva edición ampliada de la biografía que escribiera hace 12 años, desmitifica algunos tópicos sobre la figura de Miguel Hernández y su relación, por la que rompió su relación de noviazgo con Josefina Manresa,  que finalmente fue esposa y madre de sus dos hijos. “Al conocer a Mallo, -sostiene José Luis Ferris- Hernández se encuentra con la reivindicación de aquello de lo que él quería desprenderse: lo rural. El universo de Mallo en su muralismo, aquellas espigas y aquel mundo marítimo, es el mismo universo de Hernández y es que un cuadro de Maruja Mallo es un soneto de Hernández”. Mallo es considerada como artista de la generación del 27 y una artista de la denominada vanguardia interior española.

Cuando estalla la Guerra Civil, Miguel decide tomar parte activa de la misma, lo que le obliga a abandonar el país cuando ésta termina. Por desgracia es descubierto en la frontera con Portugal, donde es detenido y sentenciado a pena de muerte. Y, aunque su condena fue conmutada por una pena de treinta años de prisión, jamás llegó a cumplirla, ya que la tuberculosis acabó con el poeta el 28 de marzo de 1942 en una fría prisión de Alicante.

 

Poemario póstumo

No es uno de los libros más conocidos pero "El hombre acecha" (1938-1939), es un poemario póstumo de Miguel Hernández. se trata de un libro imprescindible para entender la angustia vital del poeta presagiando que  se avecinaba la derrota republicana. Nos habla de la brutalidad de la guerra, del desencanto, del hambre, de los heridos y de los culpables, es un libro donde Miguel demuestra ser un poeta juicioso, vigoroso, sencillo y asequible al lector medio con expresiones rotundas por haber vivido directamente el sufrimiento en los frentes de batalla. 

Hasta 1979 no se conoció por completo “El hombre acecha”, a causa del censurado poema “Los hombres viejos”, poema clave de este libro,   poema de denuncia ante las viejas tradiciones, burlas al poder, y recomendaciones de los que eluden la lucha. 

Está considerado “El hombre acecha” como una segunda parte de "Viento del pueblo" (1937), algunos críticos lo han llamado el reverso o el envés de este poemario al considerar que los dos poemarios forman un “corpus épico” resultado de su experiencia y de una cosmovisión poética común: la de denunciar los abusos y funestas consecuencias de la guerra.

 

Anécdota. El día que fusilaron a Miguel Hernández

A Miguel Hernández algunos le dieron por muerto y fusilado, tres años antes de fallecer en Alicante. Quizá fue un error o un malentendido, pero la cuestión es que algunos intelectuales exiliados a Cuba pensaron que Miguel Hernández había sido fusilado en Madrid el 20 de julio de 1939, cuando en realidad el poeta murió en marzo de 1942 en una cárcel de Alicante. 

La noticia causó una gran conmoción hasta el extremo de que se organizó un homenaje y se editó un libro de poemas póstumos del poeta, sin ser póstumos en realidad. La noticia prematura de su fallecimiento apareció publicada el 6 de agosto 1939 en la revista Carteles. En ese ejemplar, y firmado por Alejo Carpentier, venía una información titulada La muerte de Miguel Hernández, en la que Carpentier escribió que “el gran poeta campesino español, fue fusilado el jueves 20 [de julio] en Madrid por sentencia de un consejo de guerra. Delito: haber sido miliciano en la guerra”. El escritor cubano escribió en aquel artículo que, con las muertes de Hernández y Federico García Lorca, “perdieron las letras españolas a sus primeros poetas jóvenes”.

 

Musicalización de los poemas de Miguel Hernández

Los poemas de Miguel Hernández ha sido cantados y musicalizados por muchísimos músicos, cantaores, cantantes… entre los que podemos mencionar a Jarcha en su álbum Libertad sin ira. El cantaor Enrique Morente que rindió un Homenaje flamenco a Miguel Hernández. Joan Manuel Serrat  que valientemente en 1972 nos sensibilizó a toda una caterva de adolescentes adiestrados por el régimen de la imperante dictadura franquista. Dos años antes, en el 71, y como premonición del golpe de estado del fascista Augusto Pinochet contra el gobierno electo del  socialista Salvador Allende, el cantautor Víctor Jara musicalizó el poema “El niño yuntero” en su álbum El derecho de vivir en paz. Así  otros muchos cantantes como Adolfo Celdrán, Poncho, el rapero Nach, el cantaor Miguel Poveda o la joven cantante Silvia Pérez Cruz con una versión emocionante de la elegía a Ramón Sijé.

 

También el cantautor jienense Paco Damas, con la colaboración en el prólogo del malogrado Juan Gelman,  y las voces de la cantante española Pastora Soler y el mismísimo Luis Eduardo Aute, reedita en este año 2017 su disco "Tristes Guerras" (2009) con motivo del 75 aniversario de la muerte del poeta de Orihuela. El título del disco resume el espíritu de la obra de Miguel Hernández en palabras del cantante: "Tristes Guerras… Tristes, tristes guerras las que nos acosan día a día. Las guerras, esas guerras globales y personales que nos invaden y nos arrollan hacia una encrucijada de tristeza vital. La obra de Miguel Hernández está llena de luz, de ternura, de amor… Una invitación, 75 años después de su muerte al diálogo, a la palabra, a la no violencia, a la conciliación entre seres humanos".

 

CARTA IMAGINADA DE NAZIM HIKMET, EL TURCO, A MIGUEL HERNÁNDEZ, EL ESPAÑOL.

Camarada Miguel: ¿Qué bálsamo desprenden los álamos de España?
¿Cuál es la dimensión de sus raíces?, ¿Te deja sin resuello su fragancia?
¿Cómo es la historia en las calles de España? ¿Se presume, Miguel?
¿Puede uno comprenderla cuando pasea al mediodía? 

Y los niños, Miguel, ¿sonríen acaso? ¿Dan un beso a sus padres
antes de anochecer y luego se divierten en sus sueños?
¿Cómo lloran las esposas de los combatientes en tu tierra?
¿Lloran con esperanza, les nace un arco iris detrás de la tristeza? 

¿Se escabullen del tedio y del horror y vuelan lejos
como las mariposas de alas verdes que imaginan el aire?

¿Qué gemidos exhala la tierra humedecida de tu patria?
¿Lo recuerdas Miguel, te asomas más allá de los barrotes?
¿Cómo cantan los pájaros de España? ¿esperan a posarse,
o simplemente en vuelo ejercitan las cuerdas para luego?

 Si tu hijo y el mío se encuentran una tarde aquí en Turquía
o allí, en tu hermosa patria, ¿sabrán por qué no viven ya sus padres?
¿Se abrazarán, Miguel sin conocerse porque tira la sangre de poeta? 

Buena suerte Miguel, mi hermano en la desdicha y en los sueños.
No olvides referirme la textura que tienen las hojas de los álamos,
los sueños de los niños españoles, las alas verdes de las mariposas,
el canto de los pájaros, y cómo va la historia por la calle. 

Cuídate de esa tos que yo me cubro de noche el corazón.

Autor: José Junco Ezquerra. España.

Posteado en fecha 14-03-2010 12:15:33   en el portal de poesía www.poetasdehoy.com por su autor el poeta canario Pepe Junco Ezquerra quien nos comentó además que el origen de esta carta imaginaria es muy sencillo: “ambos poetas pasaron por las mismas vicisitudes en un tiempo histórico coincidente, aunque Hikmet era ocho años mayor. Se me ocurrió pensar que esa carta podría haber sido efectivamente escrita. Salud”.

 

No cesó tu rayo ni tu aliento

 

Nos das con tu palabra sin barreras
una canción, tan última o primera
que siendo sangre, verso y canto fuera
conciencia de la patria que abanderas. 

Nacida para el luto fue la estampa
de coplas y palabras con tu anhelo;
perito en lunas de tan corto vuelo
que caídas tus alas en la trampa, 

sin cordura ni juicio en sus inquinas,
te infringieron oprobios sin piedad;
para el pueblo, Miguel, que fuiste viento 

al que el hombre acechó con sus espinas
no pudieron robar tu libertad
pues no cesó tu rayo ni tu aliento.

 

A Miguel Hernández (30-10-1910/28-03-1942) en el centenario de su nacimiento.
© Alonso De Molina 2010

 

Selección de poemas de Miguel Hernández

Vientos del pueblo 

Vientos del pueblo me llevan,
 vientos del pueblo me arrastran,
 me esparcen el corazón
 y me aventan la garganta.
 Los bueyes doblan la frente,
 impotentemente mansa,
 delante de los castigos:
 los leones la levantan
 y al mismo tiempo castigan
 con su clamorosa zarpa.
 No soy de un pueblo de bueyes,
 que soy de un pueblo que embargan
 yacimientos de leones,
 desfiladeros de águilas
 y cordilleras de toros
 con el orgullo en el asta.
 Nunca medraron los bueyes
 en los páramos de España.
 ¿Quién habló de echar un yugo
 sobre el cuello de esta raza?
 ¿Quién ha puesto al huracán
 jamás ni yugos ni trabas,
 ni quién al rayo detuvo
 prisionero en una jaula?
 Asturianos de braveza,
 vascos de piedra blindada,
 valencianos de alegría
 y castellanos de alma,
 labrados como la tierra
 y airosos como las alas;
 andaluces de relámpagos,
 nacidos entre guitarras
 y forjados en los yunques
 torrenciales de las lágrimas;
 extremeños de centeno,
 gallegos de lluvia y calma,
 catalanes de firmeza,
 aragoneses de casta,
 murcianos de dinamita
 frutalmente propagada,
 leoneses, navarros, dueños
 del hambre, el sudor y el hacha,
 reyes de la minería,
 señores de la labranza,
 hombres que entre las raíces,
 como raíces gallardas,
 vais de la vida a la muerte,
 vais de la nada a la nada:
 yugos os quieren poner
 gentes de la hierba mala,
 yugos que habéis de dejar
 rotos sobre sus espaldas.
 Crepúsculo de los bueyes
 está despuntando el alba.
 Los bueyes mueren vestidos
 de humildad y olor de cuadra:
 las águilas, los leones
 y los toros de arrogancia,
 y detrás de ellos, el cielo
 ni se enturbia ni se acaba.
 La agonía de los bueyes
 tiene pequeña la cara,
 la del animal varón
 toda la creación agranda.
 Si me muero, que me muera
 con la cabeza muy alta.
 Muerto y veinte veces muerto,
 la boca contra la grama,
 tendré apretados los dientes
 y decidida la barba.
 Cantando espero a la muerte,
 que hay ruiseñores que cantan
 encima de los fusiles
 y en medio de las batallas.

 

 

 

El niño yuntero 

Carne de yugo, ha nacido

 más humillado que bello,

 con el cuello perseguido

 por el yugo para el cuello.

 Nace, como la herramienta,

 a los golpes destinado,

 de una tierra descontenta

 y un insatisfecho arado.

 Entre estiércol puro y vivo

 de vacas, trae a la vida

 un alma color de olivo

 vieja ya y encallecida.

 Empieza a vivir, y empieza

 a morir de punta a punta

 levantando la corteza

 de su madre con la yunta.

 Empieza a sentir, y siente

 la vida como una guerra,

 y a dar fatigosamente

 en los huesos de la tierra.

 Contar sus años no sabe,

 y ya sabe que el sudor

 es una corona grave

 de sal para el labrador.

 Trabaja, y mientras trabaja

 masculinamente serio,

 se unge de lluvia y se alhaja

 de carne de cementerio.

 A fuerza de golpes, fuerte,

 y a fuerza de sol, bruñido,

 con una ambición de muerte

 despedaza un pan reñido.

 Cada nuevo día es

 más raíz, menos criatura,

 que escucha bajo sus pies

 la voz de la sepultura.

 Y como raíz se hunde

 en la tierra lentamente

 para que la tierra inunde

 de paz y panes su frente.

 Me duele este niño hambriento

 como una grandiosa espina,

 y su vivir ceniciento

 revuelve mi alma de encina.

 Lo veo arar los rastrojos,

 y devorar un mendrugo,

 y declarar con los ojos

 que por qué es carne de yugo.

 Me da su arado en el pecho,

 y su vida en la garganta,

 y sufro viendo el barbecho

 tan grande bajo su planta.

 ¿Quién salvará este chiquillo

 menor que un grano de avena?

 ¿De dónde saldrá el martillo

 verdugo de esta cadena?

 Que salga del corazón

 de los hombres jornaleros,

 que antes de ser hombres son

 y han sido niños yunteros.

 

 

La boca 

Boca que arrastra mi boca:
boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.

Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.
Astro que tiene tu boca
enmudecido y cerrado
hasta que un roce celeste
hace que vibren sus párpados.

Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles ni los campos.

¡Cuánta boca enterrada,
sin boca, desenterramos!

Beso en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.

Hundo en tu boca mi vida,
oigo rumores de espacios,
y el infinito parece
que sobre mí se ha volcado.

He de volverte a besar,
he de volver, hundo, caigo,
mientras descienden los siglos
hacia los hondos barrancos
como una febril nevada
de besos y enamorados.

Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedan
escritos sobre tus labios.

 

 

Llegó con tres heridas 

Llegó con tres heridas:

la del amor,

la de la muerte,

la de la vida.

Con tres heridas viene:

la de la vida,

la del amor,

la de la muerte.

Con tres heridas yo:

la de la vida,

la de la muerte,

la del amor.

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Esa gota de agua en el océano que llamamos poesía

 La poesía sigue latiendo en los rincones más íntimos de nuestra existencia

Hablar de poesía es hablar de subjetividad. es adentrarse en el reino de lo personal, de lo intrínseco e intangible. La poesía es un lenguaje que trasciende las reglas convencionales y se sumerge en las emociones, las imágenes sensoriales y las experiencias personales. Cada lector -cada persona- interpreta un poema de manera única, conectando con su propia sensibilidad y vivencias. Se dice que un poema tiene al menos tres lecturas, la del poeta, la del lector y la del propio poema.

En la poesía, no hay respuestas absolutas ni verdades universales. Cada verso es un mundo en sí mismo, abierto a múltiples significados. La subjetividad nos permite explorar la belleza, la melancolía, la esperanza o el dolor desde perspectivas individuales.

Por tanto, considero que hablar de poesía es hablar de la subjetividad de un danzar de palabras, de la visión del mundo y los sentimientos, de la magia que surge cuando un poeta comparte su verdad con el lector.

La poesía, en su esencia más pura, no se somete a las jerarquías económicas ni a los intereses de los poderosos. A menudo, florece en los márgenes, en las voces que buscan expresar la belleza, la verdad y la resistencia. Aunque pueda no ser ampliamente valorada por los dueños de la riqueza, sigue siendo un faro de luz para aquellos que encuentran en ella consuelo, inspiración y conexión.

En un mundo donde el poder y la riqueza a menudo dictan las narrativas dominantes, la poesía persiste como un refugio para las voces silenciadas. No se somete a las jerarquías ni a las etiquetas sociales. En cambio, la poesía florece en los corazones de aquellos que buscan la belleza, la verdad y la conexión; “conexión” en el contexto de la poesía, la capacidad de la poesía para establecer un vínculo profundo entre el poeta y el lector. La poesía nos conecta con nuestras emociones, con la humanidad compartida y con las experiencias universales. A través de las palabras poéticas, encontramos una conexión que trasciende las barreras del tiempo, la cultura y la individualidad. Es como si de alguna manera la poesía nos uniera a algo más grande que nosotros mismos, permitiéndonos sentirnos parte de algo más profundo y significativo.

La poesía es la voz de los soñadores, de los rebeldes, de los amantes y de los marginados. No se vende ni se compra; se comparte y se regala. En sus versos hallamos la esencia de la vida, la humanidad en lucha, consuelo y esperanza… y colmadas en todas la inquietud o la calma.

La poesía puede ser vista como una “gota de agua en el océano”: pequeña y delicada, pero parte de algo mucho más grande y profundo. Cada poema es una gota que se suma a la inmensidad del mar poético y literario, con la capacidad de reflejar la inmensidad de esa luz interior que todos llevamos dentro, de contener todo un mundo de sensaciones y misterios. En cada palabra, en cada sílaba, el ritmo, el compás, la pausa… entrelazando emociones, desazón o ternura.

Una voz yerma o viva, hermética o indiscreta, luchadora o rebelde… tenaz e insurgente espada en mano, siempre libre fluyendo por su propio camino. Un faro en la tormenta, un susurro en el miedo, la promesa de un beso, y un nuevo amanecer para colmar los párpados de luz y exhalar la esencia de la vida.

Así, en los versos, encontramos el particular atributo de la palabra, la esencia misma de la humanidad. Somos todos poetas, hilando nuestras historias desde la noche de los tiempos.

Los versos son el reflejo de la esencia humana. A través de la poesía, las palabras trascienden su significado literal para convertirse en emociones y pensamientos profundos. Cada verso es un hilo en el vasto tapiz de la experiencia y todos, consciente o inconscientemente, contribuimos a este legado eterno. La poesía es una forma de arte que permite a las personas expresar su identidad, su historia y sus más íntimos sentimientos, conectándonos a través de los tiempos y superando las diferencias culturales.

Por todo lo dicho, podemos estimar que, aunque pueda parecer eclipsada por otros intereses, la poesía sigue latiendo en los rincones más íntimos de nuestra existencia.

 

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La heroicidad de un valiente sacerdote llamado Valentín

 

En el mes de febrero, tradicionalmente se celebra hermosa festividad, dedicada al amor. Una festividad que hace que el amor brille de manera especial el 14 de febrero como el día de San Valentín, una festividad profundamente arraigada en la cultura occidental como el Día de los Enamorados. Jornada dedicada al amor y la amistad, donde las parejas de medio mundo intercambian gestos de amor, cariño, regalos y muestras de afecto. No obstante, detrás de esta celebración industrializada comercialmente hablando, y quizás menos conocido para muchos, se encuentra la fascinante historia de San Valentín.
Más allá de las tradiciones modernas de intercambio de regalos y tarjetas de amor, el legado de San Valentín nos recuerda la importancia de la valentía, el sacrificio y la defensa del amor en todas sus formas. Así, cada año, en este día especial, recordamos y honramos la historia de este santo mártir cuyo nombre sigue siendo sinónimo de romance y devoción.

La leyenda más conocida y asociada a San Valentín se remonta al siglo III en Roma. En esa época, un sacerdote llamado Valentín desafió abiertamente al emperador Claudio II, quien había prohibido los matrimonios entre jóvenes soldados porque creía que los hombres solteros eran mejores guerreros. Valentín, motivado por su fe y compasión, continuó casando en secreto a parejas enamoradas, desafiando así la prohibición imperial. Este acto de valentía y solidaridad le llevó a ser capturado y llevado ante el prefecto de Roma. A pesar de las presiones para renunciar a su fe, Valentín se mantuvo firme en sus convicciones y fue condenado a muerte. 
Según la tradición, al parecer muy discutible, el sacerdote Valentín fue decapitado el 14 de febrero del año 270 y enterrado en la Puerta Flaminia, la entrada principal a Roma desde la Vía Flaminia. En cambio otras fuentes sostienen que está enterrado en Madrid, concretamente en la iglesia de San Antón.
En cualquier caso, la historia de San Valentín está rodeada de misterio y leyendas, no obstante, no hay evidencias concretas sobre la existencia de un único San Valentín, los relatos y fábulas han perdurado a lo largo de los siglos como evidencian las diferentes reliquias asociadas a este santo, esparcidas en diferentes latitudes, como es práctica habitual en la historia en de las diferentes religiones del mundo:

1.Corazón en Dublín: Según la revista National Geographic, una iglesia en Dublín exhibe el corazón de San Valentín. Esta reliquia simboliza el amor y la devoción que se le atribuye al santo.

2.Cráneo en Roma: En Roma, una basílica muestra el supuesto cráneo de San Valentín. Esta parte del cuerpo se considera sagrada y se exhibe como un recordatorio de su sacrificio.

3.Esqueleto en Glasgow: En un convento de Glasgow, se encuentra el esqueleto que se cree perteneció a San Valentín. Esta reliquia representa su martirio y su dedicación a unir a las parejas enamoradas.

4.Hueso en Praga: En una basílica de Praga, se guarda un hueso que se cree formaba parte del hombro de San Valentín. Esta reliquia es un símbolo de su valentía y resistencia ante la persecución.

5.Restos en Madrid: En la iglesia de San Antón en Madrid, se encuentran los supuestos restos de San Valentín. Están resguardados en una habitación de cristal, donde los fieles pueden rendir homenaje al santo.

Aunque la autenticidad de estas reliquias es discutida, su significado trasciende lo material y nos recuerda la importancia del amor y la compasión en nuestras vidas. 

Aunque existen varias versiones de la historia de San Valentín y no hay evidencia concluyente de la existencia del sacerdote, su figura fue venerada por la Iglesia Católica, que oficialmente instituyó su festividad en el año 498. Desde entonces, el 14 de febrero se ha convertido en un día emblemático para celebrar el amor y la amistad en todo el mundo occidental.

Hoy tus labios son gotas que se crecen

donde tiembla mi rostro arrullado en tu seno

y en la miel contenida se  detienen inviernos

Dedicado a Libertad González, mi amor de siempre.

Feliz Día de San Valentín, feliz siempre

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Luna de Nieve

La denominación de este fenómeno como Luna de Nieve tiene sus raíces en antiguas tradiciones y leyendas que han perdurado a lo largo de los siglos. En España, se le conoce como "Luna de Nieve" debido a la conexión con las nevadas frecuentes durante el invierno. 

 

Antes de que febrero nos diga adiós podremos contemplar Luna de Nieve, bellísimo ciclo lunar que tiene la particularidad de que es el momento en que el satélite lunar se encuentra más alejado de la Tierra y por tanto la vemos a menor tamaño de lo habitual.

 Tuvimos la suerte de disfrutar del plenilunio de febrero con todo su esplendor durante toda la noche del sábado 24 de febrero a partir de las 00:13 cuando tras aparecer por el este despaciosamente estaba en su punto más alto, como es costumbre del satélite, y se pudo contemplar hasta el amanecer cuando la luna desapareció lentamente por el oeste.

 A medida que nos despedimos de febrero, el cielo nos brinda la oportunidad de maravillarnos con la presencia de la Luna de Nieve, un fenómeno lunar de una belleza excepcional. Este ciclo lunar se distingue por el hecho, ya mencionado, de que la Luna se encuentra en su punto más alejado de la Tierra, lo que nos permite observarla en un tamaño ligeramente menor de lo habitual.

 La noche del sábado 24 de febrero, fuimos afortunados al disfrutar del plenilunio en toda su majestuosidad. Desde las 00:13, la Luna emergió lentamente por el horizonte oriental, siguiendo su costumbre, y nos regaló su esplendor hasta la caída del sol, cuando desapareció gradualmente en el horizonte occidental.

 La denominación de este fenómeno como Luna de Nieve tiene sus raíces en antiguas tradiciones y leyendas que han perdurado a lo largo de los siglos. En España, se le conoce como "Luna de Nieve", debido a la asociación con las nevadas frecuentes durante el invierno. En otras culturas, ha recibido nombres como "Luna de la Marmota", que hace referencia al animal que supuestamente emerge de su madriguera en esta época del año, o "Luna del Oso", en alusión al despertar de los osos de su hibernación.

 Además, algunas tribus nativas americanas la llaman "Luna del Lobo", debido a los aullidos de estos animales durante las noches de luna llena en invierno. Otros nombres como "Luna de Hielo" resaltan las bajas temperaturas y la formación de hielo característicos de esta estación, mientras que "Luna de las Nieves" subraya la conexión entre la luna llena y las nevadas. "Luna Fría" evoca la sensación de frío intensificado que se experimenta durante las noches de luna llena en invierno.

 Cuando te encuentres contemplando la brillante luna llena en el cielo, puedes recordar su variado repertorio de apodos y conectarlo con las ricas tradiciones y leyendas que han rodeado a este hermoso cuerpo celeste a lo largo de la historia.

 Para apreciar la Luna de Nieve no necesitas instrumentos astronómicos, ya que es visible a simple vista desde cualquier parte del mundo con condiciones meteorológicas favorables. No obstante, si tienes acceso a un telescopio, podrás admirarla con mayor detalle. Se recomienda buscar lugares con poca contaminación lumínica, como áreas rurales, playas o montañas, para una observación más nítida. Además, ten en cuenta que, debido a su intensa luminosidad, tus ojos pueden necesitar unos momentos para adaptarse a la oscuridad circundante.

 Con toda su magnificencia y la magia que encierran sus leyendas, la Luna de Nieve nos espera puntualmente cada febrero. Anótalo en tu agenda y no dejes pasar la próxima oportunidad. El fulgor en el cielo refleja la esencia de esta luna, una auténtica "Luna de Nieve".

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La frontera

 

Estaba dicho. Su nombre no me decía gran cosa, pero sus ojos, su boca, su pelo, incluso su manera de hablar y de moverse, sobre todo cuando dejó el bolso colgado de su antebrazo para colgarse del mío mientras me hundía dentro de sus ojos con esa miraba afable que tal vez había heredado de su madre, sí su madre, esa señora que usaba postizos estratégicamente colocados para ocultar las duelas que la edad iba produciendo en su frente y especialmente en sus ojos y cuello. Usa peluca, le aseveró la niña, y ella no se hizo de rogar, era la forma de mantener su ego sin necesidad de mirar atrás y enfrentarse abiertamente a los espejos de su casa o a los nítidos reflejos de los escaparates. 
Ella, la niña, trabajaba en una empresa de reparto, manejaba la camioneta con destreza, era prudente en la conducción y especialmente diligente en las entregas. Es cierto que el sueldo no le daba para tanto, pero a favor, no le importaba seguir viviendo en la casa familiar, su madre no le imponía ninguna regla, se trataban como amigas y a veces hasta salían juntas de alterne.
Yo acabo de bajar del bus, fue casual el encuentro. Me invitó a merendar en su casa. Al entrar al salón observé un palo selfie con el trípode abierto, presto para ser usado.  La niña sonrió y me dijo —¿Listo para capturar el momento? Pero no era una simple foto lo que ella tenía en mente. El palo selfie era su herramienta secreta para viajar entre dimensiones dejando atrás lo común para explorar lo desconocido. Y yo acababa de cruzar la frontera entre lo ordinario y lo extraordinario.

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