Mostrando entradas con la etiqueta Reseña literaria. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reseña literaria. Mostrar todas las entradas

martes, 2 de diciembre de 2025

Los Pasos Desnudos de Libertad González. Reseña de Joana Gómes


Los Pasos Desnudos

Libertad González 

Reseña de Joana Gomes

Cuando Los Pasos Desnudos  llegó a mis manos, no esperaba encontrarme con un libro que me resultara tan cercano. Me sorprendió, desde las primeras páginas, la familiaridad de sus temas y el modo en que Libertad González los aborda, sin artificios, sin distancia, con una voz transparente, que no se esconde. Hay en estos poemas algo reconocible, casi cotidiano, que conecta de inmediato con la experiencia propia, como si la autora pusiera palabras a emociones que muchas veces uno no sabe cómo nombrar.

El libro transita por territorios íntimos: la fragilidad, el miedo, la pérdida, la reconstrucción, pero lo hace siempre desde una clara conciencia social. El dolor individual nunca aparece aislado: dialoga con el dolor colectivo, con la injusticia, la violencia y la deshumanización. No es casual que uno de los versos más contundentes pregunte directamente al lector: “Si somos parte de un mismo latido,/ ¿dónde hemos escondido nuestra humanidad?” Este verso condensa muy bien ese compromiso social que recorre el libro sin perder la intimidad. No es una pregunta retórica lanzada al aire, sino una interpelación directa al lector, casi incómoda, que nos obliga a mirarnos dentro y fuera a la vez.


Libertad González no levanta la voz para denunciar, no necesita hacerlo. Su compromiso está en la mirada, en la elección de las palabras, en la forma de situarse frente al mundo y frente a sí misma. Hay una honestidad radical en este libro, una voluntad de despojo que se resume con claridad en los versos que dan sentido al título: “Caminar con pasos desnudos,/ sin más peso que el de mi propio ser,/ sin más destino que el encuentro conmigo.” Aquí la escritura se convierte en acto de resistencia y de cuidado, en una forma de avanzar sin máscaras, sin cargas impuestas, con la valentía de enfrentarse a uno mismo. Son versos que resumen el espíritu del poemario y que funcionan como una declaración de intenciones.


Leer Los Pasos Desnudos es acompañar a la autora en un proceso de exposición y de búsqueda, un trayecto que no promete respuestas fáciles, pero sí verdad. Al cerrarlo, queda la sensación de haber compartido un camino valiente y necesario, de esos que dejan huella porque se atreven a nombrar lo que a menudo preferimos callar.



Los Pasos Desnudos
© 2025 Libertad González
ISBN- 979-13-990612-1-5
©Textos: Libertad González
©Prólogo: Alonso de Molina
©Edición: De Sur a Sur Ediciones
©Colección Poetas de Hoy 



Gracias por venir.
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias agradece tu visita.
Te invitamos a dejar un comentario y a compartir con tus redes sociales. Gracias

lunes, 1 de diciembre de 2025

Pantera del Tiempo: Tzántzicos en el camino de Raúl Arias— Reseña de Libertad González

Pantera del Tiempo:
 Tzántzicos en el camino 

Reseña de Libertad González



Leer Pantera del Tiempo es como emprender un viaje junto a Raúl Arias por el camino y la  memoria donde alguna vez rugieron los tzántzicos.
 
El autor nos toma de la mano y nos lleva a conocer a esa generación inconforme que decidió desafiar al país desde la poesía.

La "pantera que atraviesa el tiempo" es una presencia que guía el relato: a veces sombra, a veces memoria, a veces impulso. 
Arias la utiliza como un símbolo del propio movimiento tzántzico, una criatura siempre alerta, salvaje, que no encaja en jaulas ni en discursos oficiales. 
A través de esa imagen, el autor rememora momentos, voces y gestos que marcaron una época de rebeldía cultural.

El camino no es solo físico; es también el tránsito por etapas del arte, la política y la vida, un viaje donde el lector puede mirar de frente y descubrir la evolución de la poesía y la contracultura latinoamericana.

El libro no se lee como un ensayo académico ni como una biografía estricta. 
Es más bien una crónica, una recuperación de voces, anécdotas, fragmentos de recuerdos, impresiones, encuentros, reflexiones que se van hilando mientras Arias recorre la historia y su propia relación con ella. 
Hay pasajes donde el tono se vuelve íntimo, casi confesional, y otros donde vuelve la energía del rebelde, la urgencia de decir y cuestionarlo todo.

En esencia, Pantera del Tiempo es una obra que rinde homenaje a uno de los movimientos literarios más provocadores e insurgente  de Ecuador. 
Raúl Arias demuestra que la herencia tzántzica sigue viva: en la irreverencia, en la palabra feroz y en la mirada crítica que se atreve a cuestionar cada época. 

Un libro recomendable para aquellos que buscan literatura con memoria, intensidad y profundidad reflexiva.

Suave pantera del tiempo,
te deslizas,
lames mi piel de cachorro,
dejas un escozor en el brazo,
me despiertas cuando quiero dormir,
me permites dormir cuando estoy cansado.

Suave reloj de plumas,
montón de desperdicios.
Lata de basura brillando en mis ojos:
con ella haré una bomba casera,
una bomba que explote.  


Pantera del Tiempo (Tzántzicos en el camino)
Raúl Arias

De Sur a Sur Ediciones

Disponible en Amazon


Gracias por venir.
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias agradece tu visita.
Te invitamos a dejar un comentario y a compartir con tus redes sociales. Gracias

sábado, 29 de noviembre de 2025

Malú Urriola fuerza y fragilidad



Este artículo rescata la voz de Malú Urriola (1967–2023), poeta chilena que convirtió la fragilidad en fuerza y el riesgo en estilo. A partir de una casual confusión de autoría con el poeta español Alonso de Molina, se reivindica su lugar en la memoria literaria y se revisa su trayectoria: desde Piedras rodantes hasta su último poemario, El Cuaderno de las cosas inútiles, pasando por proyectos multimedia y premios que consolidaron su relevancia. Su poesía, visceral y desbordada, nos recuerda que la palabra no se encierra en los libros: se expande hacia la vida, la calle y el aire.

 

último poemario de Malú Urriolaes un libro perentorio sobre nuestra angustia en tiempo presente. Se asienta sobre la precariedad, lo huidizo, los que parten sin decir adiós, los fantasmas que habitan las casas los objetos, la incertidumbre, la soledad.

 

Una confusión reveladora
Hace poco, un poema suyo fue atribuido erróneamente al poeta español Alonso de Molina. La confusión, más allá de lo anecdótico, revela cómo las voces poéticas pueden entrecruzarse y cómo es necesario cuidar la autoría para que cada poeta conserve su lugar en la memoria literaria. Indagar y corregir esa atribución se convierte en un acto de respeto hacia la obra de Urriola, que merece ser reconocida en su singularidad. Este artículo nace también de ese gesto: rescatar su voz y situarla en el lugar que le corresponde.


“No necesito nada más esta noche,
No quiero oír viejas anécdotas de poetas.
Me abandonaré al silencio,
como un criminal abandona las armas
y el placer de la sangre.” 
(Dame tu sucio amor, 1994)
Primeros pasos: la voz que se abre


Su debut con Piedras rodantes (1988) marcó la irrupción de una voz joven que ya se atrevía a desafiar las convenciones. A los pocos años, Dame tu sucio amor (1994) consolidó su tono irreverente y visceral, mereciendo mención honrosa en el Premio Municipal de Literatura de Santiago. Desde entonces, la poesía de Urriola se caracterizó por un lenguaje directo, cargado de imágenes intensas y una mirada crítica hacia lo íntimo y lo social.


La consagración
Con Hija de perra (1998) y Nada (2003), Urriola alcanzó reconocimiento nacional e internacional. Nada obtuvo el Premio Municipal de Literatura de Santiago y el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, confirmando su lugar en la escena literaria. En 2006 recibió el Premio Pablo Neruda, consagración definitiva de una trayectoria que nunca dejó de explorar los márgenes.


“Estoy escribiendo un libro que parece ser.
Que comienza a emanar como un río,
una nueva rama de una planta

creciendo imperceptiblemente en tu casa,
la hoja de un árbol cayendo,
un cadáver en una bandeja de la morgue.” 
(Cadáver exquisito, 2017)
Experimentación y riesgo


Urriola no se limitó al libro: llevó la poesía a la calle y al espacio público. En 2002 participó en Poesía es +, lectura desde globos aerostáticos, y en 2010 impulsó La luz que me ciega, proyecto multimedia de fotografía, poesía y videoarte expuesto en la Bienal de Venecia. Su escritura se abrió a la colaboración, al cruce de lenguajes y a la experiencia colectiva.


Últimos libros
En títulos como Bracea (2007), Cadáver exquisito (2017) y El Cuaderno de las cosas inútiles (2022), Urriola profundizó en la tensión entre lo íntimo y lo político, entre lo efímero y lo trascendente. Su poesía se tradujo al inglés, italiano, francés y alemán, ampliando su resonancia más allá de Chile.


Los gatos chicos a veces mueren
apretados en el hocico de una perra
y parece que juegan y mueven la colita
pero se están muriendo.
Hacen globitos con la sangre
mientras la lengua arranca
y un sol lúdico tironea su sombra.” 
(Piedras rodantes, 1988)
Una voz que permanece


Malú Urriola entendió la poesía como un acto de riesgo y desborde. Su obra no se conforma con ser literatura: es también gesto, intervención, memoria y cuerpo. En sus versos, la mujer, la ciudad y la herida se convierten en símbolos de resistencia y ternura. Su legado nos recuerda que la poesía no se encierra en los libros: se expande hacia la vida, hacia la calle, hacia el aire.
________________________________________
Con esta integración, el artículo no solo informa y homenajea, sino que también narra la anécdota de la confusión como punto de partida crítico..

 

María de la Luz Urriola González (Santiago, 1967–2023), más conocida como Malú Urriola, ocupa un lugar singular en la poesía chilena contemporánea. Su obra se despliega entre la intimidad desgarrada y la intervención pública, entre la palabra escrita y la experimentación multimedia. Poeta, guionista y académica, Urriola supo convertir la fragilidad en fuerza y el riesgo en estilo.

Urriola recibió el Premio Pablo Neruda en 2006 y la Beca Guggenheim en 2009.

 

  • Malú Urriola
  • Poesía chilena contemporánea
  • Literatura latinoamericana
  • Poesía y multimedia
  • Poesía urbana
  • Premio Pablo Neruda
  • Poesía como riesgo
  • Escritura femenina
  • Poesía experimental
  • El Cuaderno de las cosas inútiles
  • Dame tu sucio amor
  • Cadáver exquisito
  • Poesía y memoria

Gracias por venir.
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias agradece tu visita.
Te invitamos a dejar un comentario y a compartir con tus redes sociales. Gracias

jueves, 27 de noviembre de 2025

Signo y Presencia” de Francisco Muñoz Soler. Reseña de Pedro Molino


POEMAS HUMANOS PARA UN MUNDO INVERTEBRADO

“SIGNO Y PRESENCIA” de Francisco Muñoz Soler

Reseña de Pedro Molino

Hay un poema de Roberto Juarroz, poeta argentino de origen vasco (1925-1995) que comienza con estos tres breves versos: “Una red de mirada /mantiene unido al mundo, / no le deja caerse”.

Esta estrofa me recordó a un poeta singular, Francisco Muñoz Soler, malagueño, andaluz, recién llegado de EEUU, poco antes presente en la feria
del Libro del Cairo, y meses atrás en la India... Ojalá la mirada de los escritores con buena voluntad —como Juarroz y él— mantuviese al mundo, no le dejasen
caer.

Si la mirada y la palabra del poeta se escribe siempre desde un yo interior, y frente a ello, el mundo nos parece cada vez más complejo, convulso e inabarcable para su comprensión... ¿Qué tiene la poesía de Muñoz Soler para tejer esa red de miradas que siembra en tantos países de cuatro continentes, viajando y leyendo sus poemas en universidades y ferias del libro, traducidos a 19 idiomas?

Conocí a Muñoz Soler en el Viaje Poético que organizamos desde la Asociación Colegial de Escritores de Andalucía y la Asociación Internacional Humanismo Solidario, hace un año, el 27-28 de abril de 2024, acudiendo a depositar libros de poesía en el Fondo Biblio-poético del proyecto colaborativo “Llamo a los poetas”, en el Museo de Miguel Hernández-Josefina Manresa de Quesada (Jaén). Gracias a ese viaje, hoy Muñoz Soler, nos ha puesto en contacto con traductores de la India y ya gestionamos la gran oportunidad de traducir al poeta-pastor de Orihuela a los idiomas indi y bengalí con la colaboración del Instituto Cervantes.

Sin duda, para conquistar al mundo con versos, tan loco como está hoy el mundo, hay que tener valor y arrojo para significar, para significarse, y determinación para dejar tu huella escrita como SIGNO Y PRESENCIA.

Les cuento algunas pinceladas de su vida: Francisco Muñoz Soler nació en la ciudad de Málaga un 24 de diciembre de 1957 y desde joven tuvo pasión por la lectura y el deporte. Campo, este último, en el que pudo desarrollar su labor profesional como entrenador de equipos juveniles para el club deportivo
Málaga, durante varias décadas. Su facilidad de trato, su sencillez y su generosidad le granjearon siempre el apoyo de jóvenes, algunos de los cuales, confirmaron su valía llegando a ser de la plantilla profesional del club malagueño.

Ser una persona observadora y sensible favoreció su interés por el género de la poesía, primero como lector y, luego, como forma de expresión vital que le llevó a escribir sus primeros poemas y, más aún, a promover espacios de encuentro en torno a la palabra. De tal modo que pasó a organizar recitales entre poetas reconocidos y poetas jóvenes en locales abiertos, sin poner barreras incluso a las nuevas formas de expresión como el slam. De aquellos años, aún evocamos, el Ciclo Poético Plenilunio de Málaga.

A principio de siglo, una grave enfermedad lo dejó casi totalmente sin defensas y lo pusieron al borde mismo de la muerte. Y, aunque, según él “hay heridas que abrasan de por vida”, su respuesta vital lo reafirmó en la escritura lírica afirmando: «La poesía es el vehículo más idóneo para salir del laberinto,
renaciendo siempre de nosotros mismos.»

A partir de esa fecha sus libros, más de una veintena, y sus viajes por múltiples países se suceden:

- Prehistoria poética (1978-88-96), Lluvia ácida, publicado en Perú en el año 2000. Áspero tránsito, 2006. La densa corporeidad de mi memoria, Venezuela, 2008. La claridad asombrosa, Florida-USA, 2009. Una flor erguida, Lima, 2010. Restauración y la voz del pensamiento, México, 2010. Selección Natural, España, 2011. Ícaro, España, 2011. La incierta superficie, La Habana, 2011. Zona Cero, NY-2013. Esencia y Alma entre almas, 2014. Cuaderno de viaje, Perú, 2016. Elocuencia de silencios, español-bengalí 2019. Latido íntimo, 2019. Poética 2016-2020. En tiempos de prodigios, 2023. Como la luz del alba. Bilingual Antology, 2024. Soler, Guatemala, 2024.

Sus poemas han volado con otras lenguas, cuenta con traducciones a 19 idiomas: (inglés, francés, portugués, sueco, italiano, ruso, turco, árabe, bengalí, griego, rumano, búlgaro, asamés, macedonio, uzbeko, vietnamita y chino.... Sus viajes... de India a Italia, de Estados Unidos a Bangladesh, de Suecia a México, de Brasil a Egipto... cuatro continentes y numerosas Ferias del Libro y universidades que reciben su obra con un especial interés.

Algunos críticos han reseñado que “La poesía de Francisco Muñoz Soler es,(...), poesía de pensamiento, una poesía de materia filosófica, íntima, inquieta, una poesía de emociones y de dudas, una poesía en la que el tiempo, su transcurrir, juega un papel importante, una poesía, en fin, que invita a la reflexión... una lírica que trata de ahondar en el misterio vida a través de una incesante búsqueda de respuestas, a través de cuestiones en las que interroga, a través del paso del tiempo, a través del amor, del hombre, y de la vida.”

El libro de Francisco Muñoz Soler, que hoy reseño, tiene siete partes o poemas próximos por su temática:

1- En el primero, Buscar con arrojo, en varios poemas nos invita a “buscar con arrojo el límite del lenguaje” pese a “la fragilidad que nos da sentido” y a “tener un propósito” a “desplegar las alas como un pájaro llamado nosotros”, a “desplegar alas con el alma transparente”, a “hacerse preguntar... observar la naturaleza. / Amar la vida con un suelo sencillo: / el amor al prójimo y a la naturaleza”... arder “en la luz del deseo”.

2- En el segundo capítulo, Horizonte de sucesos, toma conciencia del paso de los días, del final “del que no se vuelve”, “a la espera de la ola definitiva", "porque somos infinito”. Reflexiona sobre la muerte a la luz del fallecimiento de su madre y del último beso, “he sentido su gelidez penetrando en mí, / inundando mi ser de insignificancia”. Y “la frustración / de no volver a escuchar la voz de nuestros difuntos”, “inasible vacío del que solo podemos refugiarnos en la memoria”. Y, tal vez acordándose de su propia y grave enfermedad declara: “reivindico a los que nunca se rindieron”. Y busca “un punto de fuga / que calme el desasosiego”. ”Y soñar el nuevo día”.

3- En el tercero, Las máscaras que cargo, dice “en ellas me reconozco / en los sonidos de esos tiempos” y se propone “encontrar el paraíso en la derrota, siendo testigo del desastre” para “encontrarse en la quietud exacta de lo que somos / en la contemplación, en un silencio tejido por un rocoso hilo
invisible”. A veces, “nada nos describe mejor que la actitud de un paciente con enfermedad terminal”

4- En el cuarto grupo de poemas, reclama una Ética en tiempos oscuros, nos propone “ser conscientes de que en la balsa neumática / viaja un equipo” y cada uno “debe dar lo mejor de sí mismo”, “Fluir en el río amando la naturaleza/ ser uno en todos, sin dejar de ser singular”. Y propone a hombres y mujeres vivir “Igualando sus palabras y actos, / cabal, aunque el sonido que emita nadie lo escuche / pero creciéndose en el silencio y la ternura”... Porque el poeta debe ser “Siempre honesto, transparente / sabiendo que su canto señala siempre hacia la vida”. Él sabe que esto no es fácil “En un mundo que está mudando su piel / crece un vértigo” y “un individualismo en el que se deshila / lo fundamental/ aquello que nos da la esencia como persona” Y donde “El hambre, la desesperanza, el desarraigo / abonan el desamparo / cavan el alma”.
Aquí, Francisco Muñoz Soler, como viajero nos deja poemas sobre aquello que contempla en sus viajes, la belleza, del Río San Juan, “el signo del abandono de Guatemala. / De la penuria impuesta / que, con extrema resignación, soportan sus habitantes”. “Una convivencia marcada / por la corrupción y el abuso / arropado por una violencia sistémica”. Y se rebela “porque no es humano ser sombra sin vida”, o clamar por los bombardeos de Gaza “bajo un cielo amargo” y le “vive un sueño en este pozo hondísimo”, “en el precipicio estamos”, “en la ciénaga de los muertos”.

5- El poeta es consciente de que El arte de la guerra incendia la noche justificada casi siempre con “el dulce sabor de la venganza”, donde “El arte de la guerra / al servicio de su verdad, / de su derecho, / y de su codicia”. “Una quietud de metal pulido, / de pájaros mudos, en un mundo insensible / al azufre de la muerte de los débiles”, mientras “los noticieros del mundo / con voz neutra / acompañan a los tibios / que sentados en su mesa / comen con indiferencia”. El poeta, ante la tragedia, intenta “encontrar un atisbo de luz / para entender ese dolor”, “Intento encontrar, al menos, / un gramo de amor en la tragedia de una guerra, / un verso que dé voz a las almas de los inocentes”, demandando “Clemencia” / “cuando el dolor es insoportable”, porque “solo la compasión es el camino”:

6- En el capítulo 6, Reconoce a esta tierra que te ha cuidado, despliega su mirada ecologista para recordarnos que “No eres dueño de nada, eres un visitante” parafraseando a Margaret Atwood, “instándome a sentir la fuerza de la tierra” / Y respiro profundo / mientras atravieso los cielos de Suecia, / observando mis cicatrices que me recuerdan / que obedezca a lo esencial / porque me espera el olvido / cuando huérfano de tiempo / yo sea ceniza de eternidad”.

En este capítulo quiero destacar un texto en prosa “Un andaluz de mar en tierras de Jaén”, que demuestra su admiración por el paisaje humanizado del olivar cultivado a través del tiempo.

7- En el último capítulo de este libro, SIGNO Y PRESENCIA, titulado Mi vida es un derecho innegociable, Muñoz Soler, toma prestada la voz de una mujer para denunciar una “época en la que las falsedades y la retórica / someten la razón de las mujeres”. Y denuncia con ello, la explotación sexual, la trata de blancas, que ha visto en sus viajes a países en crisis de desarrollo, para celebrar la voluntad femenina de ser ellas mismas y celebrar “el río más antiguo de la humanidad”, y a defender a las mujeres conscientes de su dignidad pese a que muchos hombres aún piensen que “una mujer con un pensamiento crítico, es un peligro”... Hasta que “tal vez con la equidad / no sea necesariamente un propósito, / las mujeres dejaran de engrosar cifras /y las recordemos por la luz única de sus ojos”.

Tengo la certeza de que la obra de Muñoz Soler crece en humanidad y solidez como un poeta con raíces mediterráneas, pero con ramas que abrazan el mundo en sintonía con otros poetas, como en esa inmensa obra que prepara con un verso prestado de los mejores poetas latinoamericanos de los últimos siglos.

Pedro Molino

Signo y presencia. Poesía para 2025.
De Francisco Muñoz Soler.
Editorial Líberman, Jaén 2024.

Gracias por venir.
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias agradece tu visita.
Te invitamos a dejar un comentario y a compartir con tus redes sociales. Gracias

lunes, 13 de octubre de 2025

Sed tierra - Siate terra, de Ivonne Sánchez Barea. Reseña de Mauro Montacchiesi


En De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias, nuevo libro de poemas de la poeta Ivonne Sánchez Barea, premiado en la IX Edizione 2025 SENECA, Sannicandro di Bari, en fecha 04-10-2025





Es una canción telúrica, este libro. Un viaje entre raíces y grietas, entre voces que buscan la redención y silencios ancestrales. Una colección de poemas, estos textos que están en un territorio sagrado en el que la memoria y la identidad están entrelazan con la fuerza simbólica de la Tierra.


  

Sobre la voz del autor:

 

Ivonne Sánchez - Barea nos comunica desde una profunda dimensión, en la que la experiencia individual se diluye en una conciencia colectiva e histórica.

 

El lenguaje es al mismo tiempo refinado y denso, construido con imágenes evocadoras y musicalidad sostenida.

 

La tierra se convierte en sujeto vivo, herida, madre, sacramento, testigo del dolor y la resistencia.

  

La estructura y el ritmo:

 

Las letras son intensas y vibrantes, pero siempre medidas. Su fuerza radica en su capacidad de "murmurar firmemente".

 

El espacio en blanco, el ritmo, el peso de cada palabra se manejan con arte y respeto poético.

  

El bilingüismo (castellano e italiano) amplifica la voz del libro, convirtiéndolo en un puente entre culturas y sensibilidad.

 

 Temas y símbolos recurrentes:

 Enraizando: el árbol sagrado, la ceiba, las raíces cósmicas.

 Memoria y luto: fotos de niños privados de alegría, guerras sembradas en la tierra.

 Feminidad ancestral: la maternidad, el cuerpo, el nido, el gesto de siembra.

 Elementos naturales: barro, agua, semillas, frutas, paisajes anónimos, cielos y cuevas.

 

 Homenaje y resistencia:

 El homenaje a García Lorca recorre toda la obra: no sólo como dedicación, sino como un eco poético que vive en la letra.

  

Sed Tierra / Siate Terra: Es un libro de poema que se resiste con dignidad: no grita, no acusa, sino que se revela con poder ético y simbólico. Es un libro que convierte la elegía en semilla, el olvido en raíz, el dolor en canción.

 

Al final de la lectura, algo ha cambiado: el lector está más cerca de la tierra, de la fragilidad humana, de la esperanza que surge del gesto poético.

  

Mauro Montacchiesi


Gracias por venir.
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias agradece tu visita.
Te invitamos a dejar un comentario y a compartir con tus redes sociales. Gracias

jueves, 26 de junio de 2025

Reseña de En los Cimientos del Poema, Antología Poética Pedro Enríquez


Tal como afirma D. Rafael García, Coordinador del Aula de Poesía y Humanismo Ciudad de Baza: "Pedro Enríquez, poeta de la hondura y la entrega, continúa merodeando el desamparo, el desierto sin límites, pero también los manantiales de agua que cambian el sentir del hombre, sobre todo la palabra teñida de luz esperanzadora, la imagen poética viva y vivificante."

Por su parte, en el prólogo, a cargo del poeta español Alonso de Molina, se hace referencia del autor, Pedro Enríquez, como poeta y hombre rendido a la poesía, dotado de una visión capaz de reformular preguntas para dar respuestas que dotan al poema de una profundidad más allá de las emociones, una experiencia de carácter no verbal, que se aleja intencionadamente de la mera palabra para sumergirse de pleno en la espiritualidad que conlleva la poesía.

Poesía con la capacidad de elevarnos y conectarnos con algo más grande, pero también nos recuerda las realidades y desafíos de la vida humana. La dualidad entre la esperanza de un más allá y la conciencia del dolor y la injusticia en el mundo es un tema poderoso que resuena en muchos de nosotros. Poesía, sí, de dimensión y matices espirituales, prolija, dilatada y amplia donde abundan las metáforas ricas en imágenes sensoriales donde el lector es llevado a descifrar el misterio que encierra el poema.

La obra del poeta español Pedro Enríquez, no deja de estar sometida a símbolos y códigos que manifiestamente, más allá de las palabras, someten al lector a pormenorizar cada verso con sus propios sentidos y percibir el poema a su manera a través de todos y cada uno de los capítulos que componen esta singular y amplia antología parte esencial de la trayectoria del poeta: En el hueco de su mano, Poesía para desafinados, Libélulas y granados, Lienzo del deseo, El eco de los Pájaros, Ese filo, Liturgia del olvido, Sueños en el laberinto, Ciudad en obras, Vigilante de niebla, Historias de arena, Extremo a extremo del silencio... Libros de emociones profundas que, de alguna manera, dan sentido a experiencias y sentimientos que de otro modo podrían ser difíciles e incluso imposibles de expresar.

"En los cimientos del Poema", obra poética editada y publicada por De Sur a Sur Ediciones, donde el destacado poeta español Pedro Enríquez, muestra una extensa selección de poemas de su amplísima y rica trayectoria poético literaria desde 1988 a 2024. El prólogo a cargo del poeta español Alonso de Molina, resalta la profundidad y matices de dimensiones espirituales de la presente antología, cuyos textos poéticos escarban en la naturaleza del ser humano y, llegado el caso, abre trascendentales magnitudes desconocidas.

 

Pedro Enríquez
Granada, 1956. Poeta, narrador y editor español, académico con la letra Z de la Academia de Buenas Letras de Granada desde el año 2004 y director de la revista Ficciones, Revista de Letras.
Ha publicado sus poemas en diversas revistas literarias de España, Estados Unidos, México, Argentina, Jerusalén, Colombia y Portugal, y parte de su obra ha sido traducida al portugués, francés, hebreo, inglés e italiano.
Obras: Extremo a extremo del silencio (1987); Historias de arena (1993); Vigilante de niebla (1995); Poetas en el aula (1995); Guía de bibliotecas de la ciudad de Granada (1998); Los áridos pasos (1999); Guía de archivos históricos de la ciudad de Granada (2001); El eco de los pájaros (2002); Las manos en su vuelo (2003); Zaguán (2005; L’eco degli uccelli (2005); Alhambra y Generalife: breve itinerario poético del agua (2006); Ciudad en obras (2007); Liturgia del olvido (2009)
Sus poemas también forman parte de algunas antologías poéticas: Poesía española contemporánea: una muestra de doce poetas (México, 1998); Cuadernos de Sandua (1999); 25 poetas en la Casa del Inca (2000); Pólvora blanca. Antología de poetas por la paz y la palabra (2003); Entre Desiertos (2004). Del amor y sus paisajes (2004); Después de todo (2004); Poetas de Granada. Desde la otra orilla (2004); El perfil del naipe (2005); Más poemas para dejarse llevar (2005); Poetas de cara al siglo (2007); Prometeo (2007); Ulrika (2007); Contemplando la vida (2007); Todo es poesía en Granada. Panorama poético (2000-2015).


Gracias por venir.
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias agradece tu visita.
Te invitamos a dejar un comentario y a compartir con tus redes sociales. Gracias

Entradas populares