martes, 25 de marzo de 2025

Poesía. Poemas de Libertad González


Cuatro poemas de Libertad González


En De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias, Libertad González nos trae cuatro poemas de su libro "Los Pasos Desnudos". Más allá de su evidente inclinación a la introspección, Libertad enfoca la escritura como una forma de liberación emocional, como un medio de expresión y sanación.


caminar con pasos desnudos

sin más peso que el de mi propio ser,

sin más destino que el encuentro conmigo
"Los Pasos Desnudos" fragmento




A CADA VUELTA ME DESCUBRO DE NUEVO

 

Hoy me celebro,

como un fragmento de infinito.

 

Me habito y me pierdo

con el eco distante que resuena

atrapado en las grietas del reloj.

 

Sin embargo, aquí estoy,

siendo y no siendo

la vibración eterna en el centro de todo.

 

Me pregunto si soy solo un instante,

una chispa que arde en preguntas

o si en este latido

se ocultan universos enteros.

 

El tiempo no me pesa,

me acaricia como la lluvia fina.

 

Soy viento y soy raíz,

un ciclo que nunca termina,

y a cada vuelta,

me descubro de nuevo.

 

FUGACIDAD

 

Un instante el destello sobre el cristal,

el rocío posandose en la yerba 

y borra su aliento el calor del día.

 

La sonrisa en una noche serena, 

una leve caricia escapandose entre los dedos,

el susurro que el viento se lleva 

antes de ser palabra.

 

El pétalo flotando con la brisa, 

el temblor de unos labios con el último acorde 

de la canción que amamos.

 

Esa es la felicidad, 

un suspiro encendido en nuestros ojos 

momentos pequeños, inmensos y frágiles

la estela fugaz que tan pronto cruza el cielo 

se vuelve recuerdo.

ME QUEDO CONTIGO

 

Entre la memoria y el olvido,

me quedo con la huella que el tiempo no borra,

con el eco que arde atrapado en la piel,

me quedo con los latidos.

 

Entre la tormenta y la calma,

me quedo con la brisa manando en la lluvia

como si fuera aire en una danza invisible,

me quedo con los abrazos.

 

Entre la duda y la certeza,

me quedo con la verdad anidada en el verso,

la palabra callada disipando la niebla,

me quedo con la mirada.

 

Entre la distancia y el encuentro,

me quedo con el hueco que alberga la caricia,

el roce plácido en el sigilo de la noche, 

me quedo con las manos.

 

Entre el silencio y la melodía,

me quedo con la música que habita el aire

como un acorde dibujado en el crepúsculo,

me quedo con la risa.

 

De entre todos los caminos del mundo,

más allá del tiempo y la ceniza,

allí donde el infinito cierra los ojos,

yo me quedo contigo.

 

UNA Y OTRA VEZ

 

Hay momentos que es inevitable

la urgencia de un abrazo,

la palabra precisa que desnude

de sombras el espejo que te habita. 

 

Hay momentos que la melodía 

del silencio divaga en tu cordura

como el pájaro errante 

que se quiebra en las alas de la soledad. 

 

Hay momentos que cuestionas las certezas, 

la realidad misma,

la necesidad de ser, 

de pertenecer.

 

Descubres que la vida es un recorrido

de larga distancia que viaja en el tren

de una montaña rusa llena de sobresaltos,

un vendaval que te arrastra a su antojo 

sin apenas intuir donde te sorprenderá

la siguiente sacudida.

Precisas la calma que proclama la risa

para que ese gesto efímero no cambie de curva

cuando el mundo pega la vuelta 

y sientes tus pasos del revés.

 

El corazón dice ¡basta!

y tú, prendido al vaivén 

de una inercia divergente,

dejas pasar estaciones y peajes

y permaneces aferrado a un bucle adictivo 

dispuesto a iniciar de nuevo 

otro incierto y vertiginoso viaje, 

una y otra vez.

 

Textos incluidos en el libro "Los pasos Desnudos"

***



Libertad González nacida en Argentina, desde muy joven vive en España donde creció y fue educada. Graduada en Magisterio para Educación Primaria, Actividad Física y Deporte.  Combina su amor por la Literatura y  la Naturaleza porque son mundos que se complementan, destacando su pasión por documentar rutas senderistas y de montaña, y colaboraciones en proyectos editoriales y poéticos. Coeditora de la revista De Sur a Sur Poesía y Artes Literaria en la que participa activamente con artículos Editoriales, artículos dedicados el senderismo poético, relatos, poemas, corrección de textos y diseño gráfico para De Sur a Sur Ediciones.

Más allá de su evidente inclinación a la introspección, enfoca la escritura como una forma de liberación emocional, como un medio de expresión y sanación.

Es autora de:

"Instantes: El universo de las 17 sílabas" libro de haiku

“Los Pasos Desnudos”, libro donde recoge sus textos poéticos.

“Cualquier parecido con la Realidad”,  libro de relatos.

Presente en varias antologías y publicaciones.





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lunes, 24 de marzo de 2025

Poesía. Sebastián Montiel


Tres Poemas de Sebastián Montiel


En De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias, presentamos al poeta mexicano Sebastián Montiel, que nos trae poemas de sus poemarios "Cataratas del tiempo" y "Manifiestos"



NOCHE

Gotea la enmudecida noche

sobre una copa, bebo

la sapidez de sueños anónimos

y se deslía como almíbar en mi lengua.

Se esparce un viento en la cima de los árboles,

murciélagos sobrevuelan

entre la luna de azahar,

en las frígidas aguas de Alaska

perdura una calma asombrada.

Sobrevino el amor,

la lujuria ardiente

en el lecho conyugal

de edredón añil;

en las sábanas yacía

un sudor prolongado;

las suspirantes voces

en los adyacentes caminos,

las ficciones placenteras

en sus lances amorosos.

Pétalos nocturnos

cayeron como serpentinas.

Un ventanal despejado

donde la noche

penetra en silencio.

El péndulo áureo del reloj

—bajo un vestíbulo—

menea marcando las horas

que nada

las interrumpen.

Las arácnidas caminan

lentas en el techo

con sus patas alargadas,

forman con hilos

las simetrías irregulares

de sus lóbregas viviendas.

¡Oh, cazadoras de moscas inocentes!

Noche de gatos vagabundos

en los tejados de los callejones

con sus sinfónicos maullidos,

 

y los faroles alumbrantes

de mosquitos azotadores.

La noche se despedaza en sus riberas

cuando la marea se eleva en un instante,

y la luna

lame

un trozo de océano.

En el comedero

tejen mis manos

una leyenda misteriosa

de siluetas

con el fulgor de las candelas.

Noche sin palabras, retumbante,

como la melancolía tormentosa;

submarinos que nos advierten

de las corrientes sin censura.

 

 



MANIFIESTOS

 

Manifiéstate

con un corno,

y haz caer

densos

manifiestos,

regándolos

a la Tierra:

sus engendros,

sus sombras,

sus memorias,

sus melodías,

sus desolaciones,

sus entierros que pulverizan el olvido.

Manifiéstate,

desde la uña ya cortada,

desde el mar sereno que olean sus ascuas,

desde la justicia de los injustos,

desde una fe en candela y crucifijo,

desde un ciego que contempla con sus oídos,

desde las llagas que asoman en la piel como tragaluces.

Retoma las pancartas del manifiesto

corriendo en las arterias del tiempo;

no pares, no pares

que a los alevosos segundos les vale.

Levanta el asta del manifiesto;

ondea a la muerte,

hazla volar como cóndor,

que se agite su cordura al cosmos

para no sentir su cáustica tristeza.

Manifiéstate desde un sueño,

sigue su lío acechante:

mundo desbordado, ficticio,

que crees y vives;

no despiertes

hasta que sea un caos,

hasta que te levantes besando al susto

en el lecho de la calma.

Por la mirilla del manifiesto:

los embusteros se asoman,

los fumadores se justifican

 

con el encendedor y el pitillo,

y los pobres acarician su caminata

sin importarles la miseria.

Van y vienen los manifiestos;

se estacionan en todas partes,

rompen silencios,

se destrozan en adyacencias,

vuelan y saltan

de patria en patria.

 

LOS ALUDIDOS

Los aludidos van por ahí,

convenciendo votos a cambio de promesas;

en la hilera, los afluentes del gentío.

Ellos aman y alaban al dinero como un dios

que los acompaña con sus maletas infladas de compadrazgos,

entre copas de festejos e intercambio de favores.

Galopean en sus motines circos de chismes para aferrarse a su puesto,

donde seguidores los elogian con esperanza de ver un milagro cercano y se

olvidan de que la tracción los ha retumbado como frágiles peces pudriéndose de

miseria.

Estamos cansados de tonterías.

¡Queremos justicia, no bombardeos ambiciosos!,

¡queremos que sean dignos, no que nos indignen…!

Una certeza es clara, sabemos que van a ser los mismos;

aunque salten igual que chapulines o muden de colores,

son camaleones henchidos de hueca vocación.

 

***



Sebastián Montiel
 (México, 1989)

José Sebastián Montiel Rodríguez. Tiene cuadriparesia espástica. Maestro en Administración de Negocios, egresado del Centro Universitario Hidalguense. Es autor de Cataratas del tiempo  y Manifiestos.  Escribe poesía y narrativa, Ha tomado talleres de escritura con Diego José, Agustín Cadena, Mijail Lamas, por mencionar algunos. Publicó sus poemas en la Revista Principal de Acapulco, Guerrero, en la Revista TN, en Pachuca, Hidalgo. En 2014 participó en la antología de poesía y narrativa del Primer Encuentro de Escritores Hidalguenses CAF.




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domingo, 23 de marzo de 2025

Artículo. Una pincelada sobre Pilar Rodríguez, soprano y poeta de Granada.


Una pincelada sobre Pilar Rodríguez, soprano y poeta de Granada.


Por Libertad González

En de Sur a Sur queremos que conozcas a Pilar Rodríguez, soprano y poeta granadina."¡He nacido para curar! –exclama, emocionada– Pero un día descubrí que creía más en el poder sanador de mi voz y de la naturaleza, así que dejé los estudios. Por mi vocación hago lo que sea, hasta cantar en la calle"


"Por mi vocación hago lo que sea, hasta cantar en la calle"

 

Conocimos a Pilar Rodríguez esta pasada Navidad,  mientras cantaba en la puerta de la catedral de Granada. Nos la presentó nuestro buen amigo y también poeta Pedro Enriquez. Su voz nos sorprendió de inmediato: clara, melodiosa, potente y llena de emoción. A su lado, en el suelo, algunos libros, discos y una pequeña placa anunciando clases de canto, lenguaje musical y piano. También un platillo donde los transeúntes podían dejar un donativo.


Al acabar la canción, que nos deja visiblemente emocionado,  hablamos con ella un rato. Es una de esas personas que te transmiten serenidad y amor a la vida y al arte. Descubrimos que Pilar no es solo una cantante callejera, sino una gran soprano que ha actuado en escenarios de prestigio. Su talento es innegable y su trayectoria impresionante. La escena nos dejó reflexionando sobre cómo, a veces, incluso los artistas más brillantes pueden encontrarse compartiendo su arte en lugares inesperados.

 

"¡He nacido para curar! –exclama, emocionada– Pero un día descubrí que creía más en el poder sanador de mi voz y de la naturaleza, así que dejé los estudios. Por mi vocación hago lo que sea, hasta cantar en la calle"

 ***

 



Pilar Rodríguez, nacida en Trevélez, Granada, es una destacada soprano y poeta española. Tras completar el bachillerato, se trasladó a Cataluña, donde cursó estudios de Medicina en la Facultad del Hospital Clínic de Barcelona. Paralelamente, se formó en Medicina Natural con el reconocido naturista Nicolás Capo. Posteriormente, inició la carrera de Bellas Artes y culminó sus estudios superiores de Canto y Ópera en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona en 1996, obteniendo una beca del Ministerio de Educación para estudios superiores de canto.


En el ámbito musical, Pilar ha grabado un CD de ópera con la Pilsen Radio Orchestra, bajo la dirección del maestro Antón Guadagno, y la Moravian Philharmonic Orchestra, dirigida por Elio Boncompagni y Peter Schmelzer. Su repertorio incluye arias de compositores como Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini, Bizet, Puccini y Manuel de Falla, así como canciones populares españolas.


Como poeta, Pilar publicó su primer libro titulado "Antología Poética en Granada". Otra de sus obras poéticas es "Oda a Trevélez", donde expresa sus sentimientos y anhelos hacia su lugar de origen. Además, ha participado en eventos literarios como las "24 horas de Poesía Ininterrumpidas Granada Costa 2016".

 

 

Actualmente, Pilar Rodríguez ofrece clases de canto en Granada, aplicando técnicas de respiración y relajación inspiradas en ciencias orientales, y participa en eventos y ceremonias, incluyendo bodas y conciertos benéficos. Para más información o para contratar sus servicios, se puede contactar a través del teléfono 958178372 o por correo electrónico en pilarsopranopoetisa@yahoo.es.

Web: www.clasicoandalusi.com

 

https://www.youtube.com/watch?v=NgHOaoHKdXg

***


En la foto: Pilar Rodríguez , Pedro Enríquez, Alonso de Molina y Libertad González
Navidad 2024-Granada




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sábado, 22 de marzo de 2025

Luci, de Pedro Almansa. Reseña de Raquel Martínez


Luci, el nuevo título del escritor Pedro Almansa
Reseña de Raquel Martínez



"Luci es una novela emocionalmente intensa que nos lleva por una trama compleja, en la que se entrelazan la tensión familiar, el drama psicológico y un inquietante misterio en torno a la desaparición de niños. La obra sigue a Lucía, una niña casi adolescente, y su lucha por sobrellevar la vida en una familia rota tras la muerte de su madre. La relación conflictiva con su padre, marcado por el duelo y los abusos emocionales, es el eje central de esta historia.

Uno de los puntos más poderosos de la obra es el retrato psicológico de Lucía, una niña inteligente y perspicaz, pero que enfrenta una relación paterna cargada de expectativas y exigencias que no puede satisfacer. La interacción con su hermano menor y su padre, genera momentos cargados de emoción y frustración. El autor sabe capturar con gran acierto las emociones contradictorias de una niña que se debate entre el afecto por su familia y la necesidad de sentirse comprendida. Además, la aparición de un personaje inquietante, una depredadora que acecha a Lucía con intenciones oscuras, añade una capa de tensión y peligro que eleva la historia hacia el género de thriller psicológico.

El estilo narrativo es directo, con descripciones detalladas de los escenarios —como Mont Saint Michel y las playas de Normandía— que aportan un sentido de lugar muy vívido. Además, el uso del diario de Lucía como recurso narrativo añade profundidad y permite conocer el mundo interior de la protagonista, su visión de los eventos y sus reflexiones más personales.

La novela destaca por la manera en que aborda temas complejos como la pérdida, el abuso emocional, la inocencia infantil enfrentada al peligro, y la manipulación. Aunque el tono es sombrío en muchos momentos, se mantiene una esperanza latente en Lucía, lo que permite que el lector se conecte con su lucha por encontrar su lugar en el mundo."


-Raquel Martínez- Editora.


Pedro Almansa García (Almería, España) estudió psicología y se especializó en marketing, gestión empresarial y gestión comercial. Su pasión es viajar por Europa en autocaravana, un medio que aporta al autor las dosis de conocimiento, aventura y vivencias necesarias para mantener activa su creatividad.
“El tesoro del sultán” y “La perversión de un ángel” son sus dos primeras novelas (550 páginas cada una) que,  forman parte de una trilogía.



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Articulo. Jorge Luis Borges: sus laberintos literarios y las infinitas realidades de su tiempo


Jorge Luis Borges: sus laberintos literarios y las infinitas realidades de su tiempo
Por Alonso de Molina


En De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias, el poeta español Alonso de Molina, reseña al escritor argentino Jorge Luis Borges, incidiendo en sus laberintos literarios y la extrañeza de que la academia sueca no le otorgara el Premio Nobel. Su relación con María Kodama fue una de las más significativas y trascendentales en la vida del escritor argentino


Su escritura, sus referencias, sus conceptos filosóficos, los laberintos de su identidad y su tiempo, sus obras más importantes y, por último, la gran pregunta cuya respuesta nadie comprende del todo ¿cómo es que la academia sueca no le otorgó el Premio Nobel? Hay diversas conjeturas. Una creencia generalizada alude que sus posturas políticas conservadoras, en especial su abierto rechazo a la izquierda peronista, fueron un factor decisivo para que no se le concediera el galardón.

 

También se dice que la academia sueca se sentía incómoda con su apoyo a regímenes dictatoriales, como el de Pinochet en Chile.

 

Además, se ha argumentado que su literatura, considerada por algunos como demasiado elitista y alejada de los problemas sociales, no encajaba con los criterios del premio.

 

En cualquier caso, Jorge Luis Borges fue un escritor, poeta y ensayista argentino, considerado una de las figuras más importantes de la literatura en español y universal. Su obra es conocida por su profundidad filosófica, su estilo innovador y su capacidad para explorar temas complejos a través de relatos breves y ensayos.

 

 

Escritura

 Borges tenía un estilo de escritura austero y preciso, sin ornamentos innecesarios. Su prosa es hermosa y emocional, y sus narrativas alteran el orden de las cosas, utilizando el espacio y el tiempo de manera libre para construir mundos alternativos. Sus obras más conocidas, como “Ficciones” y “El Aleph”, son recopilaciones de cuentos conectados por la fantasía y el simbolismo, explorando problemas filosóficos.

 

 

Referencias

 Borges era un erudito con una vasta cultura. Sus obras están llenas de referencias a la literatura, la filosofía, la teología, la mitología y las matemáticas. Desde joven, Borges estuvo rodeado de libros y su amor por la lectura se reflejó en su escritura. Sus textos a menudo incluyen referencias a autores ficticios, bibliotecas infinitas y laberintos, creando un universo literario único.

 

 

Conceptos Filosóficos

 Borges tenía una relación estrecha con la filosofía y sus textos están llenos de alusiones filosóficas. Aunque no era un filósofo en el sentido estricto, utilizaba temas filosóficos con propósitos literarios. Sus obras exploran ideas como la memoria, la eternidad, la posmodernidad y la metaficción. Borges consideraba que los sistemas filosóficos eran más interesantes estéticamente que por su relación real con el mundo.

 

 

Laberintos de su Identidad y su Tiempo

 Borges utilizaba el simbolismo del laberinto para representar la complejidad del universo y la mente humana. Sus relatos a menudo desdibujan los límites entre lo real y lo imaginario, cuestionando la naturaleza de la realidad, el tiempo y la identidad. Obras como “El jardín de senderos que se bifurcan” y “La biblioteca de Babel” son ejemplos de cómo Borges utilizaba los laberintos para explorar estos temas.

 

 

Obras Más Importantes

 Algunas de las obras más importantes de Jorge Luis Borges incluyen:

 -Ficciones (1944): Una colección de cuentos que exploran conceptos como el tiempo, los laberintos y la naturaleza de la realidad.

 -El Aleph (1949): Otra colección de cuentos que estudia “las grietas de la realidad” y fantasea con una hipotética irrealidad oculta.

 -El libro de arena (1975): Una colección de cuentos que continúan explorando los temas recurrentes en la obra de Borges, como el infinito y la paradoja.

 

 

Premio Nobel

 A pesar de ser nominado en varias ocasiones, Borges nunca recibió el Premio Nobel de Literatura. Las razones incluyen motivos políticos y la percepción de que su arte era “demasiado exclusivo o artificial”. Su carácter conservador y sus críticas a la literatura comprometida de su época también influyeron en la decisión de la Academia Sueca.

 

 

¿Qué conceptos filosóficos podríamos considerar recurrentes en la obra de Borges?

 La obra del escritor argentino llena de conceptos filosóficos que exploran la naturaleza de la realidad, el tiempo y la identidad. Algunos de los conceptos más recurrentes en su obra incluyen:

 

 

1. El Infinito

 Borges tenía una fascinación por el infinito, que aparece en muchos de sus relatos. Por ejemplo, en “La biblioteca de Babel”, describe una biblioteca infinita que contiene todos los libros posibles. El concepto de lo infinito también se explora en “El Aleph”, donde un pequeño objeto contiene todos los puntos del universo.

  

2. El Tiempo y la Eternidad

 El tiempo es un tema central en la obra de Borges. En “El jardín de senderos que se bifurcan”, presenta una visión del tiempo como una serie de bifurcaciones infinitas, donde todas las posibilidades existen simultáneamente. También explora la idea de la eternidad y el tiempo cíclico en “El inmortal”.

  

3. La Identidad y el Yo

 La identidad y la naturaleza del yo son temas recurrentes en Borges. En “Borges y yo”, reflexiona sobre la dualidad de su propia identidad. También explora la idea de la identidad múltiple y la disolución del yo en relatos como “El otro” y “Las ruinas circulares”.

 

4. La Realidad y la Ficción

 Borges a menudo cuestiona la naturaleza de la realidad y la ficción. En “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, se trata de un cuento escrito por este escritor argentino, publicado por primera vez en la revista Sur —número 68, tapas verde jade, mayo de 1940—presenta un mundo ficticio que comienza a infiltrarse en la realidad. Sus relatos, característica de este autor, suelen desdibujar la línea entre lo real y lo imaginario, sugiriendo que la realidad puede ser tan construida como la ficción.

 

 5. El Laberinto

 El laberinto es un símbolo recurrente en la obra de Borges, representando la complejidad y el misterio del universo y la mente humana. En relatos como “La casa de Asterión” y “Los dos reyes y los dos laberintos”, utiliza el laberinto como una metáfora para explorar temas de búsqueda, conocimiento y confusión.

 

Estos son algunos de los conceptos filosóficos que Borges exploró en su obra. Su capacidad para combinar la literatura con la filosofía y crear mundos llenos de paradojas y misterios lo convierte en uno de los escritores más notable del siglo XX.

 

 

El concepto del infinito en su obra

 En la obra de Jorge Luis Borges, el concepto del infinito tiene un papel central y recurrente. Mostramos algunos significados y aplicaciones de este concepto en su literatura:

  

 1. La Biblioteca de Babel

 En este cuento, Borges describe una biblioteca infinita que contiene todos los libros posibles, con todas las combinaciones de letras posibles. La biblioteca simboliza el universo mismo, con su vastedad y aparente desorden, y explora la idea del conocimiento infinito e inalcanzable para los humanos.

 

 2. El Aleph

 En “El Aleph”, el objeto titular es un punto en el espacio que contiene todos los demás puntos del universo. A través de este artefacto, Borges examina la idea del infinito comprimido en un solo punto, sugiriendo que la totalidad del universo puede ser percibida simultáneamente.

 

 3. El Tiempo Cíclico y la Eternidad

 En relatos como “El inmortal”, Borges juega con la idea de la eternidad y el tiempo cíclico, donde los eventos se repiten eternamente en una serie infinita de ciclos. Esto refleja una concepción del tiempo que escapa a la comprensión lineal y finita.

 

 4. Los Laberintos

 El uso de laberintos en la obra de Borges es una metáfora recurrente del infinito. Los laberintos representan estructuras complejas y aparentemente interminables que reflejan la mente humana y el universo. Son símbolos de la búsqueda del conocimiento y la verdad, procesos que son interminables por naturaleza.

 

 5. La Infinitud del Texto

 Borges también explora la idea de la infinitud en el texto literario. En “Funes, el memorioso”, el protagonista es capaz de recordar cada detalle de su vida, un acto que simboliza la memoria infinita y su relación con la creación literaria. En “Pierre Menard, autor del Quijote”, Borges juega con la idea de que un texto puede tener infinitas interpretaciones y versiones.

 

El concepto del infinito en la obra de Borges nos invita a reflexionar sobre la vastedad del conocimiento, la complejidad del tiempo y la naturaleza ilimitada del pensamiento humano. Su tratamiento del infinito desafía nuestra comprensión y abre nuevas perspectivas sobre la realidad y la ficción.

 

¿Qué otros temas relacionados con el infinito podemos encontrar en Jorge Luis Borges?

 

Además del concepto del infinito en sí, hay varios temas, de alguna manera relacionados, que Borges explora en su obra:

 

 

 1. Los Espejos

 Los espejos son una metáfora recurrente en la obra de Borges y están estrechamente relacionados con la idea del infinito. En su poema “Los espejos”, Borges reflexiona sobre la infinitud reflejada en los espejos, que crean un efecto de duplicación y repetición interminable. Los espejos, al igual que los laberintos, representan el desdoblamiento y la multiplicidad de la realidad.

 

  2. Los Dobleces del Tiempo

 En relatos como “El jardín de senderos que se bifurcan”, Borges juega con la idea de los dobleces del tiempo, donde todas las posibles decisiones y sus consecuencias coexisten en un multiverso infinito. Este enfoque desafía la noción lineal del tiempo y sugiere una realidad en la que todas las posibilidades se despliegan simultáneamente.

 

  3. Los Sueños

 Los sueños son otro tema importante relacionado con el infinito en Borges. En “Las ruinas circulares”, un hombre sueña con la creación de otro hombre, y este proceso de creación en sueños se revela como una cadena infinita de soñadores soñados. Los sueños en Borges son una forma de explorar la infinitud y la naturaleza ilusoria de la realidad.

 

 4. Las Bibliotecas y Libros Infinito

 En relatos como “La biblioteca de Babel” y “El libro de arena”, Borges utiliza las bibliotecas y los libros como símbolos del conocimiento infinito y la búsqueda interminable del sentido. La biblioteca infinita y el libro interminable son metáforas del deseo humano de comprender y clasificar un universo que es, en última instancia, inabarcable.

 

 5. La Paradoja y la Autorreferencia

 Borges a menudo utiliza la paradoja y la autorreferencia para explorar la infinitud. En “Pierre Menard, autor del Quijote”, juega con la idea de que un texto puede ser infinitamente reinterpretado y reescrito, cada versión ofreciendo un nuevo significado. Estas estructuras autorreferenciales reflejan la naturaleza infinita del lenguaje y el pensamiento.

 

 6. El Eterno Retorno

 La idea del eterno retorno, inspirada en la filosofía de Nietzsche, aparece en varios textos de Borges. En su poema “El Golem”, Borges explora la idea de la repetición infinita y la creación cíclica. Este concepto sugiere que la historia y la vida misma son procesos interminables que se repiten eternamente.

 

  7. La Matemática y la Lógica

 La obra de Borges también refleja su interés por la matemática y la lógica, que son campos intrínsecamente relacionados con el infinito. En “La muerte y la brújula”, por ejemplo, utiliza elementos de la lógica y la geometría para construir un relato que explora el conocimiento y el orden en un universo infinito.

 

Estos temas, de alguna manera, enriquecen la exploración del infinito en la obra de Borges, proporcionando múltiples capas de significado y reflexión. Borges fue un maestro en la creación de mundos que desafían toda lógica, y nos invitan a contemplar la infinitud desde diversas perspectivas de comprensión, juicio y agudeza.

 

En buena lógica, “La biblioteca de Babel” es uno de los relatos más emblemáticos de Jorge Luis Borges, publicado por primera vez en 1941 como parte de su colección de cuentos “Ficciones”. La historia es una exploración fascinante del concepto del infinito y el conocimiento humano. En su argumentación, el relato describe una biblioteca infinita que contiene todos los libros posibles, con todas las combinaciones de letras posibles. La biblioteca se organiza en hexágonos, cada uno con estanterías repletas de libros. Sin embargo, la mayoría de estos libros son incomprensibles y caóticos, ya que sólo una fracción infinitesimal tiene un sentido legible.

 

 Temas Principales

 1. El Infinito y el Caos:

 La biblioteca es una metáfora del universo y el conocimiento humano. La vastedad y la aparente inutilidad de la mayoría de los libros reflejan la dificultad de encontrar sentido en un universo infinito y caótico.

 

2. La Búsqueda del Conocimiento:

 Los habitantes de la biblioteca pasan sus vidas tratando de encontrar libros que contengan conocimiento significativo. Algunos buscan desesperadamente un libro que explique el sentido de la biblioteca y del universo. Esta búsqueda simboliza la búsqueda humana del conocimiento y la verdad.

 

3. El Orden y el Desorden:

 Aunque la biblioteca está organizada de manera precisa, con cada libro en un lugar específico, la mayoría de los libros carecen de sentido. Este contraste entre el orden estructural y el desorden contenido en los libros refleja la tensión entre el orden y el caos en el universo.

 

Simbolismo

 1. La Biblioteca:

 La biblioteca en sí es un símbolo del conocimiento y del universo. Su estructura infinita y su contenido caótico representan la complejidad y la vastedad del universo y la mente humana.

 

2. Los Libros:

 Cada libro en la biblioteca es único, pero la mayoría son incomprensibles. Esto simboliza la idea de que la mayoría del conocimiento es inaccesible o inútil, y sólo unos pocos fragmentos contienen verdadero sentido.

 

3. El Catálogo Total:

 La búsqueda de un catálogo total que describa y explique todos los libros en la biblioteca es una metáfora de la búsqueda humana de un conocimiento total y absoluto, algo que es inalcanzable en un universo infinito.

 

Influencias Filosóficas

 Borges estaba influenciado por diversas corrientes filosóficas, incluyendo el empirismo y el racionalismo, y por las obras de filósofos como David Hume, Immanuel Kant y Arthur Schopenhauer.

 

La biblioteca de Babel” refleja su interés en la paradoja, el infinito y la relación entre el orden y el caos, no sólo es un relato fascinante por su contenido, sino que también nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del conocimiento y la infinitud del universo. Se trata de uno de los relatos más emblemáticos de Jorge Luis Borges, publicado por primera vez en 1941 como parte de su colección de cuentos “Ficciones”. La historia es una exploración fascinante del concepto del infinito y el conocimiento humano.

 

Argumento

 El relato describe una biblioteca infinita que contiene todos los libros posibles, con todas las combinaciones de letras posibles. La biblioteca se organiza en hexágonos, cada uno con estanterías repletas de libros. Sin embargo, la mayoría de estos libros son incomprensibles y caóticos, ya que sólo una fracción infinitesimal tiene un sentido legible.

 

 

 

Temas Principales

 1. El Infinito y el Caos, donde la biblioteca es una metáfora del universo y el conocimiento humano. La vastedad y la aparente inutilidad de la mayoría de los libros reflejan la dificultad de encontrar sentido en un universo infinito y caótico.

 

2. La Búsqueda del Conocimiento, argumentando que los habitantes de la biblioteca pasan sus vidas tratando de encontrar libros que contengan conocimiento significativo. Algunos buscan desesperadamente un libro que explique el sentido de la biblioteca y del universo. Esta búsqueda simboliza la búsqueda humana del conocimiento y la verdad.

 

3. El Orden y el Desorden, aunque la biblioteca está organizada de manera precisa, con cada libro en un lugar específico, la mayoría de los libros carecen de sentido. Este contraste entre el orden estructural y el desorden contenido en los libros, de alguna manera, refleja la tensión entre el orden y el caos en el universo.

 

 

Simbolismo

 1. La biblioteca en sí es un símbolo del conocimiento y del universo. Su estructura infinita y su contenido caótico representan la complejidad y la vastedad del universo y la mente humana.

 

2. Los Libros, donde cada libro en la biblioteca es único, pero la mayoría son incomprensibles. Esto simboliza la idea de que la mayoría del conocimiento es inaccesible o inútil, y sólo unos pocos fragmentos contienen verdadero sentido.

 

3. El Catálogo Total, toda vez que la búsqueda de un catálogo completo que describa y explique todos los libros en la biblioteca es una metáfora de la búsqueda humana de un conocimiento total y absoluto, algo que es inalcanzable en un universo infinito.

 

 

 Influencias Filosóficas

 Borges estaba influenciado por diversas corrientes filosóficas, incluyendo el empirismo y el racionalismo, y por las obras de filósofos como David Hume, Immanuel Kant y Arthur Schopenhauer. “La biblioteca de Babel” refleja su interés en la paradoja, el infinito y la relación entre el orden y el caos.

 

 

 

Podemos afirmar que “La biblioteca de Babel” no sólo es un relato fascinante por su contenido, sino que también nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del conocimiento y la infinitud del universo.

 

 ¿Cómo se compara “La biblioteca de Babel” con otros relatos de Borges?

 Venimos insistiendo en que “La biblioteca de Babel” es uno de los relatos más emblemáticos de Borges y, como muchas de sus otras obras, explora temas filosóficos profundos a través de simbolismo y alegoría.

 

 

Echemos un vistazo a la comparación con otros relatos de Borges:

 

 

1.   “El Aleph”

 

Temas Comunes:

 

-Infinito: Ambos relatos exploran la idea del infinito. En “La biblioteca de Babel”, el infinito se manifiesta en la estructura de la biblioteca y la cantidad inabarcable de libros. En “El Aleph”, el infinito se concentra en un solo punto que contiene todos los demás puntos del universo.

 

-Conocimiento: Los dos relatos abordan la búsqueda de conocimiento y el deseo de comprender el universo en su totalidad.

 

Diferencias:

 

-Estructura: Mientras que “La biblioteca de Babel” presenta una estructura infinita de hexágonos, “El Aleph” se centra en un objeto pequeño y aparentemente ordinario que contiene el infinito.

 

-Narrativa: “El Aleph” tiene un tono más personal y emocional, centrado en la experiencia del narrador, mientras que “La biblioteca de Babel” tiene un tono más abstracto y filosófico.

 

 

 2.   “El jardín de senderos que se bifurcan”

 

Temas Comunes:

 

-Infinito y Tiempo: Ambos relatos juegan con la idea del tiempo infinito y las múltiples posibilidades. “La biblioteca de Babel” sugiere una infinitud espacial, mientras que “El jardín de senderos que se bifurcan” explora una infinitud temporal.

 

-Búsqueda: Los personajes en ambos relatos están involucrados en búsquedas que reflejan la complejidad del universo y la dificultad de encontrar la verdad.

 

Diferencias:

 

-Estructura: “El jardín de senderos que se bifurcan” utiliza la metáfora del laberinto temporal, mientras que “La biblioteca de Babel” utiliza una estructura espacial infinita.

 

-Narrativa: “El jardín de senderos que se bifurcan” tiene una narrativa más lineal con un enfoque en la acción y el misterio, mientras que “La biblioteca de Babel” es más contemplativa y descriptiva.

 

 

3.   “Funes, el memorioso

 

Temas Comunes:

 

—Conocimiento y Memoria: Ambos relatos abordan la idea de la acumulación de conocimiento. En “La biblioteca de Babel”, el conocimiento está contenido en libros, mientras que en “Funes, el memorioso”, está contenido en la mente del protagonista.

 

—Infinito: “Funes, el memorioso” presenta la memoria infinita del personaje principal, quien es capaz de recordar cada detalle de su vida.

 

Diferencias:

 

—Protagonista: “Funes, el memorioso” se centra en un personaje específico y su experiencia con la memoria, mientras que “La biblioteca de Babel” se centra en la estructura infinita de la biblioteca y sus bibliotecarios anónimos.

 

—Narrativa: “Funes, el memorioso” tiene un enfoque más psicológico y personal, explorando las consecuencias de la memoria infinita en un individuo.

 

 

4.   “Las ruinas circulares”

 

Temas Comunes:

 

—Infinito y Creación: Ambos relatos abordan la idea de la creación y el infinito. En “La biblioteca de Babel”, la creación de libros se ve como un acto infinito, mientras que en “Las ruinas circulares”, la creación de un hombre a través de sueños también refleja esta infinitud.

 

-Realidad y Ficción: Los dos relatos cuestionan la naturaleza de la realidad y la ficción, sugiriendo que ambas pueden ser construcciones complejas e interminables.

 

 

Diferencias:

 

Narrativa: “Las ruinas circulares” tiene una narrativa más lineal y centrada en un solo personaje, mientras que “La biblioteca de Babel” es más descriptiva y abstracta.

 

—Simbolismo: “Las ruinas circulares” utiliza el simbolismo del sueño y la creación, mientras que “La biblioteca de Babel” utiliza la metáfora de la biblioteca infinita.

 

 

 

 En conclusión, podemos decir que de alguna manera “La biblioteca de Babel” comparte muchos temas y simbolismos con otras obras de Borges, especialmente en su exploración del infinito, el conocimiento y la naturaleza de la realidad. Sin embargo, cada relato tiene su propio enfoque y estructura que lo hacen únicos, lo que permite a Borges explorar estos conceptos desde diferentes ángulos y profundidades.

 

 

Relación Borges con Adolfo Bioy Casares

 

La relación entre Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares es una de las más emblemáticas y fructíferas de la literatura argentina. Su amistad y colaboración literaria se extendió por más de cuatro décadas, y juntos crearon algunas de las obras más importantes de la literatura en español.

 

 

 Amistad y Colaboración

 

Borges y Bioy Casares se conocieron en 1931 en una reunión social organizada por Victoria Ocampo. Desde ese momento, comenzaron una amistad que se consolidó a lo largo de los años. Compartían intereses literarios y filosóficos, y su relación se caracterizó por largas conversaciones sobre libros y argumentos de libros.

 

 

 Obras Conjuntas

 

Juntos, Borges y Bioy Casares escribieron varias obras bajo los seudónimos de H. Bustos Domecq y B. Suárez Lynch. Algunas de sus colaboraciones más conocidas incluyen:

 

- “Seis problemas para don Isidro Parodi” (1942): Una colección de cuentos policiales.

 - “Un modelo para la muerte” (1946): Otra colección de cuentos policiales.

 - “Crónicas de Bustos Domecq” (1967): Una serie de relatos humorísticos.

 

 

 Influencia Mutua

 

La influencia de Borges en la obra de Bioy Casares es evidente, especialmente en el uso de temas fantásticos y filosóficos. Bioy Casares, por su parte, aportó su propio estilo y creatividad a las colaboraciones, enriqueciendo la obra conjunta con su perspectiva única.

 

 

 Diario de Bioy Casares

 Después de la muerte de Borges, Bioy Casares publicó un extenso diario titulado “Borges”, en el que recopiló sus recuerdos y conversaciones con Borges a lo largo de los años. Este diario ofrece una visión íntima y detallada de la relación entre ambos escritores, así como de sus pensamientos y opiniones sobre diversos temas.

 

 

 Legado

 La amistad y colaboración entre Borges y Bioy Casares dejó un legado duradero en la literatura argentina y mundial. Sus obras conjuntas son un testimonio de la creatividad y el ingenio de ambos escritores, y su relación personal es un ejemplo de cómo la amistad puede enriquecer la vida y la obra de los artistas.

 

 

Relación Borges María Kodama

 La relación entre Jorge Luis Borges y María Kodama fue una de las más significativas y trascendentales en la vida del escritor argentino.

 

 

Encuentro y Colaboración

 María Kodama conoció a Borges en 1970, cuando ella era estudiante de letras en la Universidad de Buenos Aires y él dictaba un curso de Literatura Inglesa. Su relación comenzó como una colaboración académica y literaria, y con el tiempo se transformó en una amistad profunda y un vínculo amoroso.

 

 Amistad y Amor

 A lo largo de los años, María se convirtió en la colaboradora, amiga y confidente de Borges. Compartían un amor por la literatura y un interés por las culturas orientales, lo que los llevó a trabajar juntos en varios proyectos. En 1986, cuando Borges ya estaba en una etapa avanzada de su enfermedad, la pareja contrajo matrimonio en una ceremonia simbólica en Paraguay.

 

 

Colaboraciones Literarias

 María Kodama colaboró con Borges en la creación de varias obras, incluyendo “Breve antología anglosajona” (1978) y “Atlas” (1984), que documenta los viajes que realizaron juntos por el mundo. También trabajaron juntos en la traducción del “Gylfaginning”, el primer libro de la Edda Menor de Snorri Sturluson, publicado bajo el título “La alucinación de Gylfi”.

 

 

Legado

 Tras la muerte de Borges en 1986, María Kodama se convirtió en la albacea de su obra y legado. Fundó la Fundación Internacional Jorge Luis Borges en 1988 y se dedicó a preservar y difundir su obra en Argentina y en el mundo. Además, María Kodama se destacó como escritora, traductora y profesora, publicando obras propias y colaborando con otros escritores.

 

 

Impacto en la Obra de Borges

 María Kodama tuvo un impacto significativo en la obra de Borges, no solo como colaboradora, sino también como musa y compañera intelectual. Su amor por la literatura y su profundo entendimiento de la obra de Borges contribuyeron de manera significativa a su repertorio.

 

La relación entre Borges y Kodama es un ejemplo de cómo el amor y la admiración mutua pueden trascender lo personal y convertirse en un legado literario invaluable.

 

En el año 2009, tuve la oportunidad de asistir a la exposición del Atlas de Borges, en el Museo del Arte, Almería, estando presente la propia María Kodama, tuvimos la oportunidad de apreciar textos y fotografías de varios viajes que María Kodama y Borges realizaron a lo largo del mundo.

 

 Jorge Luis Borges y sus fascinantes conceptos filosóficos, su simbolismo y la profundidad de sus relatos. La riqueza de su obra nos invita a explorar el infinito, el tiempo, la identidad y el conocimiento de maneras que desafían nuestra comprensión y despiertan nuestra imaginación.

 

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986)

María Kodama (Buenos Aires, 10 de marzo de 1937-Buenos Aires, 26 de marzo de 2023). Debido a un cáncer de mama, falleció a los ochenta y seis años en un hotel de Buenos Aires el 26 de marzo de 2023.


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